Falling Down.

HORSEBACK Interview (2011)

2012-01-15T14:09:00.004+01:00

1. Can you explain the origin of the name "Horseback"?

Jenks Miller: The name primarily refers to the apocalypse riders. For the purposes of this project, the riders have been re-imagined in the traditional (that is, "pre-Christian") understanding of the apocalypse as "metaphorical revelation" rather than "literal violent conflict." The Christian appropriation of the concept has clouded our understanding of the apocalypse's true significance.

2. Can you explain further your own vision of the Apocalypse? Currently, there are an infinity of catastrophic speech (energy shortage, demography, climate disruption, artificial living beings, nuclear, etc.): I think it's indicative of the health of our time.

Apocalypse literally means "revelation." In the Bible, the apocalypse takes the form of a violent conflagration in which the faithful ascend to heaven while the rest of us sinners are eternally lost. The religious right in America -- and probably in Europe, too, but I couldn't say -- employs apocalyptic imagery to further entrench their dualistic thinking (that is, "good versus evil," "the scared and the profane," etc). Their campaign, along with Hollywood's indulgence, has allowed the greater significance of the apocalypse to become overshadowed by one specific mythology of the "end times." The recent films and video games depicting a charred terrain, widespread death and destruction, etc, are descended directly from a Christian ideology. But the physical violence here is a metaphor within our collective consciousness: It really means change, on both a personal and a societal level.
To respond directly to your point: Yes, times are difficult. Even if we control for the influence of the fear-mongering major media, modern psychosis and paranoia, the problems you mention above are very serious. However, it's important to approach such problems with the proper mindset. If we imagine our problems to be heralds of the end times, we inevitably retreat into our shells, into our fears, into the lesser aspects of our humanity. Conversely, if we understand these problems as part of a holistic cycle, solutions are revealed. It is no surprise that we imagine the apocalypse in that moment when our lives are the most difficult: revelation is born from adversity. We should not fear adversity; rather, we should learn from it.

3. How did you come to work with the label Relapse? I guess that the media spotlight has fallen on your music: you think it's finally a form of recognition? How has been the audience response so far? Perhaps that the usual metal public of Relapse is a little surprised by your atypical and hypnotic music...

Relapse heard about Horseback through word-of-mouth, and contacted me to see if we could work together. I'm very happy with the attention the project is getting. Audience response has been almost entirely positive. Some "metal purists" have been put off by the wide scope of Horseback's sound, but that's to be expected; in fact, I see it as a necessary component of artistic growth.

4. And concerning "Aurora Borealis"? What do you think about this label? You like any band in particular (BURIAL HEX, SYLVESTER ANFANG II, etc.)? I have a deep respect for their artistic vision...

I, too, respect Aurora Borealis' artistic vision. They've assembled a great back catalog and I love the layout for the Horseback vinyl. I'm not familiar with every band on the label, but Burial Hex's Initiations is one of my favorite noise records. I like Sylvester Anfang II a great deal, as well.

5. I guess you feel pretty comfortable running the band by yourself… but what do you think the main disadvantages of a one-man-band are? Do you find it easier to work with a group of people or on your own?

I often enjoy working by myself: this way, decisions are made more efficiently and I have more creative freedom. However, I've also been working with a group to develop a live set, and I do try to collaborate with other musicians on most of Horseback's recordings. The full-band lineup currently features John Crouch (Caltrop) on drums, Nick Petersen (Monsonia) on bass, and Nora Rogers (The Curtains of Night) on guitar. Working with others has its own advantages, and certainly expands the possibilities for live performance.

6. The live performances were a target when you created "Horseback"? Come play in Europe is part of your projects?

Regular live performance has become more of a possibility as the project has grown. We would love to tour Europe; we are currently working with some European booking agencies to make that happen but I don't have any specific information at the moment.

7. Obviously you master several instruments, which one was your first instrument? Which instrument do you master? Which instrument do you consider the hardest to master?

I took piano and violin lessons as a kid, but I guess my main instrument now is the guitar. I don't play any wind instruments; I imagine wind instruments would be difficult for me to master.

8. Previous to Horseback, what did you do as a musician?

I played in a number of bands growing up. For many years, I played drums in a Chapel Hill noise-rock band called In the Year of the Pig. I also currently play guitar in a country/folk-rock band called Mount Moriah.

9. With so much music going on how do you know when you've finished writing a song?

There is no formula. A song is complete when it feels right!

10. I ask this question because I think your music is propitious to extend on the length, to establish a state of trance with its repetitive melodies. The idea of composing a long song of half an hour or an hour is possible?

I suppose it's a possibility. But I wouldn't want the length of a song to dictate which choices are made in any composition. The textures, cyclical riffing and suspended tones I'm interested in could often go on forever; six or seven minutes' worth usually feels like a good compromise between a single cycle and "forever."

11. What is your opinion about the artist Phill Niblock? I had the great privilege of attending one of these shows... at the end of the evening, I didn't have the impression to be the same man so much his music is overwhelming/deeply moving.

I love Phill Niblock. Touch Three is one of my favorite drone records. I agree that his music is very moving! I would love to be able to see one of his concerts. Minimalist composers like Niblock, Tony Conrad, Philip Glass and Pauline Oliveros have all been a huge influence on my own work.

12. The first time I saw a picture of Phill, I was amazed at his age. Do you see yourself playing/recording music for several years? What could make you stop the music? You think it's hard for a musician to know to end his career?

Oh yes, I certainly see myself playing music for a very long time. The process of playing and recording music is a part of who I am, so it's hard for me to imagine a time in my life when I would want to stop doing those things. Music evolves, and my interest in it evolves as well. Outside of death, there's little reason for it to stop.

13. According to you, what are the ideal conditions for listening to your album "The Invisible Mountain"?

I intended the record to function either as the object of one's focused attention, or as background noise. So I think there are a variety of ideal conditions for listening. The Invisible Mountain is a liminal record, in that it outlines a process of transition between one state and another.

.sialla

MAGDALENA SOLISHesperia (2011)

2011-12-23T19:46:00.001+01:00

"Magdalena Solis *, also known as the High Priestess of Blood, was a serial killer, a member of a cult in Mexico that was responsible for orchestrating several murders, and participated in drinking the blood of the victims."

Qu'ai-je fais l'autre jour déjà ? Ah, oui ; exception d'une autre-époque, je m'en suis allé, marcher, au cœur, bien bétonné dites-moi, de ce qui me sert de ville, d'adresse. Allons défier ces êtres autres, ravageurs et moins étonnement ravagés, par l'onde qui tourbillonne dans votre atmosphère bientôt sanctuaire ; le turban sur les yeux, l'absence de néant, d'esprit. Fait tant établi avec parcimonie, j'en ferais une chronique, pour marquer le coup... ; ou point. Fait est qu'à fin de glisser follement vers d'horizons déviants et vers le mépris, d'absence totale à l'égard de la vision rapprochée, ces choses ; et bien, je me suis laissé enfourcher par mon casque de divulgations sonores ; le reste optimum, la musique criait sa bénédiction, et pour cette fois là, plus particulièrement Magdalena Solis, duo belge, d'abord faiseurs de rêves, enfin... de douces vidéos comme dans les plus beaux songes **. Ainsi au fur et à mesure s'éloignent les murs des horreurs implantées, l'infâme essence de ces choses ; et le champ visuel atteint paisiblement le ciel et les vastes monuments naturels terrestres et sublimes, ainsi qu'aussi même le néant ; de toute façon, il n'y avait même rien point que quelques petites salopes à fixer, à toiser, (un archange ? jamais !), alors... ; Alors qu'ici, on touchait aux étoiles, dans le profond du néant. Il en va néanmoins de soi, que l'écoute à l'environnement apaisant est la plus profonde ! Et afin de plonger comme il se doit dans les démences sonores, j'ai de manière inévitable et intrinsèque basculé mes pas vers le lac, l'eau bleue scintillante si c'est plus clair, et mis fin au mouvement corporel.

Que pourrais-je dire sur l'élément d'agitation sexuel ? Il n'y a pas vraiment débat sur l'ébat amoureux proposé ainsi au cours d'une petite plage du CD. Tout simplement, pour quoi pas... Tous les charmes de l'audition sont bons à prendre, âme, plane ou larmes à portée de pensées. A faire de sa putain le sacre et des régisseurs des cendres.

Magdalena Solis, c'est un peu le livre de la jungle.

L'écriture n'est rien et son inutilité transperce, autant que chaque lignes, mais alors l'inter-connexion trop faible, tel du wifi en Sibérie, ne résoudra pas l'énigme pour les arpenteurs du béton. Je me contenterais bien d'une claque résonnante pour vous ; d'une lame pénétrante pour le reste ; mais à défaut, le lyrisme s'impose et la mélancolie de l'enchainement de lettres s'avère aussi vide qu'inutile, tragique à souhait, émotions navigantes.

Nous nous trouvons ici dans le flou, un flou clair comme une nuit de pleine lune, où les ombres sombres apparaissent, et nous dévisageons au fur de la rotation, l'ampleur d'un pathétique inimaginable, clairvoyance absolue.

Somnambules en plein jour, nous nous mettons les chaines que nous n'arrivons point à rompre la nuit, qui déchirent le peu d'âme qui reste, au profit de l'inexorable marche en avant de l'armée robotisée.

Au fond quoi, l'amer crépuscule suivant l'amer nuit noir voir pleine lune, rien que des sales débris de verres, épris, qui sert la mer de sel irritant, comme seule lame brisant les veines ; chaines de la vie, quand vous nous tenez ; crèmes de l'au-delà, quand vous n'êtes semées ; larmes d'ici-bas, quand vous verdoyez ; chien(ne)s d'ici et là, quand vous aboyez ; haine d'impureté, quand tu terrifies, la terre et puis les cieux, condamnés eux-aussi, à lire au tragique, à sonner au cœur oublié, la-bas et encore ici, jouir de la chute du vide. Celui-ci pris comme promenade romantique, par les ondes épiques, à piques, ou bien tumultueuses de la bande sonore, récolte tous les honneurs de la fin, faim de tigre, lion sans crête, brebis tondues à l'horizon, sang giclant déjà, à l'avance, dans nos pensées clairvoyantes, animales sans doutes.

Le tout n'est-il point, d'écouter, et de laisser, tomber, ce tout, en lettres, du haut, là-bas, en bas, nulle part ?

Certes, de part les reflets de ses remparts, et le breuvage de ses illusions, Magdalena Solis ébloui.

Nous rentrons vastement dans l'objet clairement ou non non-identifié, rugissant du drone, criant du psychédélisme, abreuvant, la sérénité, certes bien passagère, en ces temps d'agitations constantes. J'approuve, le voluptueux tourment de la mort et de l'éternel espoir qu'encercle le tragique.

Bien. Espoirs et rêves sans gloires, je n'suis destiné qu'à un passé de serial killer. Et je commencerais par L, haine profonde. Ou bien lui... Le rien, a à voir.

* "Santos and Cayetano Hernandez recruited Magdalena Solis and her brother Eleazor to pose as mystical gods so their gang could exhort money and sex from thier followers. Early in 1963, the Hernandez brothers convinced the remote village of Yerba Buena that the Inca gods of the mountain were willing to give them fabulous wealth in exchange for their undivided loyalty and sexual favors. The uneducated peasants never realized that the Inca dynasty was of Peruvian origin and if they had gods dwelling in the mountains, they would have been Aztec. But dispite that, the villagers cleared out mountainside caves to use as temples for the brothers' elaborate rituals. The men and women of the village became sexual toys for the brothers in the hopes of bringing good fortune to the village. But after three months of sexual sacrifices, no gods made an appearance or sent messages, and there was no disernable change in the quality of life or work. With their royal lifestyle in danger, the brothers decided to expand their scam, making it into a commercial enterprise. They decided to bring the gods to the people. In Monterrey it didn't take long to hire hooker Magdalena Solis and her pimp brother. They were introduced to the villagers in one of the mountain caves, magically appearing through a flash powder-induced cloud of smoke. Pesants desperate to improve their situation handed the con men their money and personal belongings. They were promised mystical treasure hidden in the mountain's mythical caverns, but when the wealth failed to appear, disgruntled villagers began to raise suspicions. The dissenters were dubbed "unbelievers" and fingered as human sacrifices. Over a six-week period, eight villagers were beaten to death during ritual cerimonies, the first two by their own frightened neighbors. To please their blood-thirsty gods, the people of Yerba Buena drank the blood of their friends and neighbors from cerimonial goblets. The next six victims were sacrificed at more organized rituals devised by the brothers for maximum effect. The high point of the assembly was drinking of their vicitms' blood mixed with chicken blood in sacrificial goblets. One ritual, consisting of a beating, burning, and machete hacking, was witnessed by an outsider who happened upon the scene. Schoolboy, Sebastian Guerrero, 14, saw the carnage and ran seventeen miles to the town of Villa Gran and the local police station. The police laughed when he told his story, but because he was so upset, they sent him with an officer, Luis Mrtinez, to check out the story. Neither one returned. Several days later, police and soldiers from the state capital, Ciudad Victoria, were sent to investigate the site. On 31 May, 1963 they found the hacked corpses of Officer Martinez and Guerrero, as well as grisly evidence of other killings. Martinez was found with his heart ripped out of his body. Magdalena and Eleazor were found in a nearby home tripped out on marijuana. Santos Hernandez was killed in a hail of bullets during a shootout with the police. Villagers scattered into the mountains searching for the protection of their gods. The most fanatical set themselves up in the caves that dotted the mountainside. They exchanged rifle fire with the officers and soldiers, but superior fire power and numbers eventually overwhelmed them. As it turned out later, Cayetano Hernandez was killed earlier by Jesus Rubio, a villager who had caught onto the scam and wanted a piece of it for himself." crimezz.net

ALTAR OF PLAGUES Interview (2010)

2011-12-11T12:27:00.001+01:00

1. To you, what’s the key to great black metal? What do you think about the french black-metal bands (Spektr, Blut Aus Nord, Deathspell Omega, Arkhon Infaustus, Glorior Belli, etc.)?

I am a very big fan of French black metal. Some of the most immensely dark and honest black metal has, in my opinion, come from France. I have the utmost respect for some of these acts and I think their approach is unrivaled. Deathspell Omega and Blut Aus Nord both, for example, create something that is massively unconventional yet retains the essence of what black metal is. Black metal can be many things - sorrowful, anguished, aggressive but The essence of black metal to me is total darkness. Deathspell Omega are so dark that to me it is the audial equivalent of a void or even death. I know that satanism is an integral part of what black metal is, especially with many French acts, but to me that is just a part of it's final work.

2. What is your relationship with Tom Gabriel Fischer? What are the memories that you keep at this festival Roadburn? Your show were just incredible...

We were contacted by Tom via the Roadburn guys. It came at us very much out of the blue but of course we were all very flattered when we heard from him. The Roadburn festival was an incredible experience, if not somewhat tumultuous due to the volcanic eruption causing a number of acts, and ticket holders, to miss the festival. That aside, we met many great people and watched many great bands. It truly is one of a kind event. I have never before wittness anything of that scale so easily retaining a very calm and positive atmoshpere.

3. How was your tour with Year of No Light? Pierre told me that you were unbeatable for drinking alcohol!

It was excellent and was one of my favourite tours. Year of No Light are all great people and I thought that we complimented eachother in a live setting. As Irishmen perhaps we may have a naturaly affinity towards alcohol consumption.

4. Do you have a preference for their album "Nord" or for "Ausserwelt"? You realize together a split: you think Year of No Light and Altar of Plagues have the same approach to music?

I enjoy both very much, but I must admit to not yet having given "Ausserwelt" the attention it deserves. I have been away from my turntable for much of this year there is a lot of music I have yet indulge in. Having seen the new material live for the duration of the tour, I find it is almost more celestial than 'Nord', yet even more crushing. The removal of vocals is seamless. Yes, we will eventually have a split together although our contribution is taking us some time to get around to as we have had our plate full for much of this year with touring and recording.

4". And how was your U.S. tour? Major differences with Europe? You are wondering about the ecological consequences of your actions (fly across the Atlantic, make thousands of miles by bus, etc.)?

Our U.S tour was excellent and we look forward to returning there. It is quite different to Europe. One of my favourite things about Europe is how culturally vibrant it is. While each state in the U.S certainly posses its own character, the changes in people and culture and far less appartent when compared to Europe.

I would be lying if I said I was thinking about the ecological consequences of 'carbon footprint'. Unfortunately at this point in time there is no alternative to flying to the U.S and this was a pursuit we wished to undertake.

5. Are you receptive to writers who criticize industrial society and (new) technology? What is your opinion on the French writer Jacques Ellul?

It's funny that you should mention Jacques Ellul as I have only just recently began to delve into his writings. As a christian anarchist, he was certainly coming from a different place to many of his peers. I see industry as more of a threat than technology, and while both are intrinsically linked, they are also different entities. Something that I do not relate to in his writings is his viewing of technology as tyranny. I understand his viewpoint, but I do not view technology as such an immediate threat, but a threat to be later controlled. I think mankind's problem has always been control over the spread of industry, which is linked to our control over population growth. This then becomes a discussion on anthropology and we could spend some time debating.In the coming years (or even months as I return to University) I will immerse myself in as much relevant writings as I can manage, I have much to learn and at this point in time and I feel as though my learning is in it's infancy. Industry and technology exist and they will not go anywhere. The human race would perish were it to be taken from us. We need contemporary thinkers to embrace what exists today and use it to eventually return this place to a more natural way. That said, I use the word 'eventually' yet perhaps there is no time for that, perhaps 'now' would be more appropriate.

6. What is your opinion about Ted Kaczynski? Are you receptive to the ideas of anarcho-primitivism (with an author like John Zerzan, for example)?

I believe that we are entering an era of extremes. We have reached an apex (or as Zerzan puts it, a Rubicon from which there is no turning back) in our existence and things must change. Our world is now so flooded with people (and consequently all the things we deem necessary for us to live) that there is simply no way that civilisation could make the sort of union that is needed in order to change anything. It is just not a realistic outlook. All we really need is for everyone to be more in tune - to think, to understand, to be selfless - and then the world around you to create it's own chaos.The unabomber was a very radical individual with a radical but well considered philosophy. I do not believe in violence of any form, and while I do respect individuals who are willing to commit to what they truly believe in, I do not see violence as justifiable. I do understand how violence is the end result of desperation. How long should it take before a person is not longer willing to lie down? The world is crying out for strong people. Instead we all sit on our couch and tune in to the latest oil spill, flood, war. But don't worry someone else will fix it, what difference will I make? Perhaps lisolation and utter desparation drove him to do what he did. Maybe he was just a very well educated mad man. Zerzan summed it up quite well in saying that Kaczynski's collateral harm was not justifiable. I have learnt a deal of information in reading a small number of Zerzan's books although at this point in time I think that his outlook is too negative. But again, I have much to read.As far as my views on anarcho-primitivism, firstly I will say that I have never, nor ever will, wish to affiliate myself with any set belief system. I enjoy my freedom and I have yet to ever meet a cohesive collective. Even though all of these groups claim to be walking the same path, when it gets down to the individual persons then they are not. Just look at the number of different schools of though exist for Anarchism alone. It seems to me that people adopt these titles as fashion accessories. Many of these places serve as breeding ground for foolish and dangerous ideas and I want nothing to do with such things. All I have ever wanted is to learn from all that I see, hear, and read, and I do what I can to make a good live my myself and those I care about. On of my favourite texts is "Walden - or life in the woods"by Henry David Thoreau . That to me, is a sort of primitivism we can work towards, something we can achieve today. It is a very realistic goal. I don't believe in any of the radical nonsense that gets thrown around, and in many way primitivism an anarchy are unrelated.

7. Do you think the violence used by Ted has discredited his philosophy/ideas? Radical but well considered philosophy as you rightly pointed out... many people considered him a fool, without even knowing he had formulated concepts relevant.

There is no question about - his violence was a total discredit to his philosophy and ultimately it worked against him instead of in his favour. He had some excellent insights to share but again, there is no denying that he may have also been a madman.

8. I also think that "Walden - or life in the woods" by Thoreau is a major work. What is your opinion on his essay "Civil Disobedience"? Do you think this text is still relevant in 2010?

"Civil Disobedience" is an extremely important and brave work which proved to be very influential. Much of what is talked about is still relevant today.

.sialla

KICKBACK Et le Diable rit avec nous (2011)

2011-12-04T22:41:00.011+01:00

Ayant ainsi à tenir compte de lecteurs très et peu attentifs, et diversement influents, je ne peux évidemment parler en toute liberté. Je dois surtout prendre garde à ne pas trop instruire n'importe qui. Le malheur des temps m'obligera donc à écrire, encore une fois, d'une façon nouvelle. Certains éléments seront volontairement omis; et le plan devra rester assez peu clair. On pourra y rencontrer, comme la signature même de l'époque, quelques leurres.

L'obscénité est la béquille des esprits faibles.

Voici ce que j'ai pu remarquer: ça nous en a traumatisé plus d'un ce « This is for us, this is not for you ». Ça a même dérapé, à coup de clavier interconnecté, chacun criant son appartenance à coup de smileys, à coup de recours juvénile à la phonétisation où ne reluisait pas toujours le bon goût. Les gars voulaient s'entre-étrangler avec les fils de leur souris. Un véritable débat sociétal sur l'appartenance à la nation Kickback. Et, comme pour se légitimer d'en être un, le recours à l'insulte à leur égard, à l'égard du groupe, pour évoquer semble-t-il une certaine familiarité, s'est rapidement imposé : « nous sommes amis, c'est mes petites putes à moi. Enfin, pas directement : mais je connais un mec qui les connait. Mais bien sûr mon gars, qu'est-ce que tu crois ? Ce poster au-dessus de mon lit, c'est pour quoi ? C'est les trois dingos détraqués fous à lier les plus fous que j'ai jamais vu. Je like leurs news depuis près de trois ans vieux, j'ai même aperçu ces connards dans une salle de concert parisienne. Mais ouais putain, pour de vrai, crois moi. Enfin.. je crois que c'était eux : j'ai vu une équipe de trois Monsieur Propre sappée en North Face, dont le plus grand à ce regard toxique du mec qui se projette constamment une scène de viol. Ouais, constamment... ce pauvre vieux a le cerveau complétement ruiné par le crack. La haine. Ou pire, peut-être : un agresseur de poulets. Ce sont les pires, à ce qu'on dit. Ils t'attrapent un poulet vivant, lui coincent le cou sous la lunette des chiottes, et allons-y c'est la fête, y a rien de mieux qu'y disent. Putain. Une fois on l'a amené en colonie verte, histoire qu'il puisse voir autre chose que du béton dans sa vie. Pendant que ses petits camarades goûtaient sous l'ombre clairsemée de cette foret, bouffaient des tartines, lui, et son vas-y que je pisse dans le lavabo lorsque j'suis invité chez des amis, il marche jusqu'à une fourmilière, y donne quelques petits coups de pied avec ses Air Max pour en faire sortir une poignée d'insectes ensommeillées. Puis baisse sa braguette et leur pisse à la gueule. « Allez, les filles, c'est ma tournée ! ». Un véritable frappadingue certifié, sorti tout droit du fond du nid de coucou. »

NOTHING IS TRUE, EVERYTHING IS PERMITTED

Je me permets donc de contribuer, modestement, à cette entreprise. Et par exemple en rappelant que le plus tout jeune Stephen, gonfalonier de la provocation moderne, n'a pas baisé que de la petite Thaïlandaise anorexique de 15 ans dans sa vie. Il y a eu un avant. Un avant le succès « No Surrender », et le cash qu'a suivit. Ce poète de la langue française, cet extrémiste du bescherelle, quoi!, s'est tapé du lourd aussi. Il m'avait parlé de cette ménagère analphabète avec cet excès pondéral, comme on dit de nos jours, rendant difficile la stabilisation d'une interface de connexion charnelle opératoire. Sa surcharge en graisse était si importante que le frêle Bessac (dis moi, d'ailleurs, Patrice est de ta famille ? Un porte-parole du PCF.. faudrait pas que ça s'ébruite cette affaire), à tâtons dans le noir, peinait à trouver un orifice. Un orifice quelconque. Il lui arrivait de trouver trop de pseudo-vagins, d'en élire un, pour finir par se rendre compte en redescendant du climax de son éreintant labeur qu'il avait fait l'amour à quelque repli cutané accidentel et temporaire du bas abdomen. Cette salope ne le guidait pas.

Je me rappelle également de cette conversation autour de ce fabuleux velouté de soupe au soja et à la citronnelle, parfait pour avoir un ton radieux. Nous refaisions une fois de plus le monde: animé par son discours malthusien saupoudré d'un zeste de darwinisme social, son « Oui, moi je suis une bite. C'est ça. Je suis une misérable bite.", il me faisait part, à sa manière, de sa réticence envers l'État Providence :

- Tu sais comment ça marche, de nos jours. Si t'es pas une femme ou un bronzé...

- On ne dit pas « bronzés » Stephen, le corrige-je. On dit « gens de couleur ».

- Ah ? Quelle différence ça fait ?

- « Bronzés », c'est raciste.

- Pardon. Gens de couleur, c'est ce que je voulais dire. Bien sûr. Nos frères et sœurs à l'épiderme plus mat, plus sombre, si tu veux. Ça va comme ça ?

- Mon pote, tu cherches les emmerdes.

- Pardon.

- Continue.

- Ouais, donc si t'es pas un homo ou un juif ou mieux encore, une lesbienne haïtienne clandestine en chaise roulante intellectuellement défavorisée, t'as plus aucune chance de faire une belle carrière professionnelle... Putain d'assistanat. Où est le justice en ce bas monde ?

- Nulle part. Et c'est pire encore dans le prochain. Mais pour commencer, il faut que tu arrêtes de boire autant. Tu vas te choper des calculs rénaux, des problèmes de foie, une pancréatite, voir même des avarices. Joue pas au con. Tu t'en rends bien compte, les années passent. Ça craque un peu, à présent. La position accroupie te réussit moins bien que par le passé. Rotules un brin grippées ? Fémurs noués ? Vertèbres plus aussi souples qu'elles le devraient ? Faut que t'apprennes à prendre soin de toi vieux...

Etc. Etc. Il est comme ça Stef, on va pas le refaire à son âge. Et Pascal ? Ah... Pascal, c'est un autre monde. C'est autre chose. Un humaniste, abattu, sur les cimes du désespoir. Dégoûté par tout ce bordel ambiant. Un chic type. Il se lamente sur les masses comprimées qui endurent leur vie embourbée dans un marais de smog, de violences, de drogues, de patrouilles de police, d'embouteillages, de maladies, de greffes de cœur, de greffes de sphincters, de bébés à deux têtes, de prématurés hydrocéphales, de conflits incessants, de haine bouillonnante, de taux d'irascibilité en inflation, pour jouir des plaisirs de la Croissance, de la Prospérité et du Progrès.

Ça lui fait de la peine tout ça, pauvre vieux. Il est bien porté sur la chose aussi, ça lui plaît ça, il s'évade comme ça. Jamais bien loin des putes, comme il se plait à dire. Mais il a bon fond. Il se questionne, c'est tout. Une fois, il me l'a avoué : « Faut croire que j'suis qu'un foutu vieux pervers, je l'ai toujours été, je le serai toujours et qu'est-ce que j'y peux bon sang ! À part me nouer un gros élastique dur autour des couilles jusqu'à ce que ces bons vieux bijoux de famille noircissent et se dessèchent et tombent comme un kumquat pourri? Et si ça suffit pas, m'enfiler le dard dans un moulin à saucisson et m'en raboter quelques centimètres ? ». Arrête, te fais pas autant de mouron : ça passera bien un jour.

FUCK FRIENDS, WE NEED ENEMIES

Et le Diable rit avec nous. Étant donné la profondeur artistique exacerbée de l'emballage, nous ne nous étonnerons sans doute pas d'apprendre que c'est encore le groupe qui est à l'origine de cette pochette. Un coup de génie cette idée de tête de mort. Le logo du groupe dessiné avec Paint, et je lançai la production massive de sérigraphie à mes propres frais.

Je n'entreprendrai pas de raconter par le menu les autres nombreuses aventures de nos amis communs: les plus gros formats n'y suffiraient pas. Et puis, il me revient à l'esprit qu'à l'époque de la parution de mon article sur No Surrender, je m'étais attiré les foudres de quelques illettrés arborant la carte de membre du fan-club KKK, ceux que je surclasse d'au moins 40 points sur l'échelle de QI de Stanford et Binet (Hin ? C ki ceu la?!??), bien décidés à protéger les éventuels affronts adressés à l'encontre de leurs idoles, comme si ces derniers n'étaient pas en mesure de riposter. Une véritable garde rapprochée, bordel, presque 5000 amis. D'abord ahuris, ils répliquèrent par une allocution d'une extrême vivacité, où le terme de connard revenait avec une fréquence regrettable. Tout un monde de terreurs et de doutes tournoya sous mon crâne (un enfant, inspiré par la lecture de sa mère avant que cette dernière lui dise de mettre la table ?, était même allé jusqu'à me qualifier de « lecteur de Télérama »... pauvre chou, si tu savais), à cette époque, la muse de la Prose n'avait que légèrement effleuré, du bout de son aile, mon front d'Ange. La musique donc, rien que la musique mon petit gars.

Les héros, c'est du pipeau. Du gros pipeau de big-band de mes couilles. Okay. Mais l'estime que je porte à ce No Surrender n'a pas faiblit : toute période et tout style confondu, je le place dans le peloton de tête. Dans le Top 5, ouais. Tellement incroyable que les remerciements ne seront pas de trop. Quelques uns également pour ne pas avoir laissé filer dix piges pour nous sortir un nouveau skeud. J'ai décidé d'arrêter d'écrire pour l'Internet il y a plus d'un an et demi (quelque chose s'est perdu, tu m'étonnes !, et on y a vraiment tous perdu au change : geekisation des musiques extrêmes. Messieurs, cassez-vous de ces conneries : vous êtes l'un des rares groupes qui suscitent assez d'intérêt sans poster des trailers de trailer de clip-vidéo ou la photo du catering) et pourtant, je fais l'exception pour celui-ci : trop de tentation. Tellement attendu. Sur ce créneau, ils continuent toujours d'écraser la concurrence, mais par rapport au dernier, ce « Et le Diable rit avec nous » m'apparait néanmoins en deçà niveau intensité. Des pics de violence, des sommets de malignité, mais également quelques creux, trop portés sur le côté grandiloquent-décadent allah Diapsiquir. Et puis, les deux reprises mise de côté, terriblement trop court. Mais je prends, plutôt deux fois qu'une. Le recul sur cet album pourrait bien modifier un peu la donne. Il est déjà bien parti pour tourner une chiée de fois dans les écouteurs. Respect.

CHRONIQUE:

KICKBACK - NO SURRENDER (2009)
ARKHON INFAUSTUS - PERDITION INSANABILIS (2004)

.caedes

USX/STEVE VON TILL/MINSK Interview (2010)

2011-12-01T11:21:00.008+01:00

US.CHRISTMAS:

1. What represents for you Hawkwind? How did you discover this band? What is your opinion on the Hawkwind 2010, including the full-length "Blood of the Earth"?

Nate: Hawkwind is a great band, one that definitely made their mark. I first heard Hawkwind several years ago, but of course I had been into Motorhead for many years at that time - so I had heard the name mentioned before. I haven't heard the new album, so I can't comment. I am most familiar with the Lemmy-era stuff.

2. How the idea of this split had come? Is it was difficult for you to make these covers? To keep your identity without altering the identity of Hawkwind?

I first heard the idea from Sanford Parker, but I'm not sure how long the idea had been kicked around before that. That was almost four years ago. It was difficult to learn and record the songs, we went through three recording sessions before we got it right. The hardest part was learning the counts, the timing and changes. I think we did a good job of being true to the songs and still putting out stamp on them.

3. Are you in contact with them? They have listened to this split? What are their opinion?

We have never had any contact with any Hawkwind members, so I don't know if they have heard it. I would like to know what have to say about it.

4. Do you think that it would be possible to see a tour USX/HAWKWIND?

Anything is possible, and I'm sure we would take an offer seriously. But again, I have no idea if they even know who we are, or if they care.

5. But when you love a great band, you don't want to contact them? Meet them? Tell them that you did a split in their honor?

Not really. For example, if I saw Bob Dylan somewhere I probably would just leave it alone, because if I said something to him and it didn't go well it would shatter my world. It's not that I wouldn't want to meet the guys in Hawkwind, but that wasn't the point. The recording speaks for itself. Sometimes it is better to just let things happen however they happen.

*** ** * ** ***

6. Nate, when you compose music, writing lyrics, etc.., you wonder what opinion about "USX" your kids will have later? This is important to you this "picture"?

I hope they are proud of me, and they hear a lot of the recordings and rough mixes riding in the car with me. I don't play it for anyone else really. They know I play music and they see me with guitars all the time. I give them guitars, teach them to play when they ask. I would love for them to enjoy music as much as I do.

7. Can you explain why the line-up of USX has changed so much for this new album? And especially for Ben Teeter: this guy was really amazing and crazy! I loved it when we had seen at the Roadburn festival and in Lausanne!

I can't explain, and I prefer not to discuss that. No offense, fair question.

8. About "Run Thick In The Night", what are the ideal conditions for listening to this album?

Outside at night.

9. In what state of mind were you? "The Great Cessation"? I had the impression that there were a lot of pain and discomfort in your songs, I found this album much more dark than it seems the first time...

I think there is more hope and beauty in RTITN than in ETLD. I love both albums, but I think ETLD is one of the bleakest albums ever. RTITN is more about the things I love in the night, the moon, the natural world.

10. Can you explain the genesis of the song "Moon In The Flesh And Bone", the last track of your album? There is a particular reason for the echo on your voice? I confess that this is the song I like least... "Fire Is Sleeping"is better for me: have you played that song live in 2009, right? Is one of your older songs?

Those are the same song just played in different ways. I just like delay, the more the better. I have no way to express those ideas other than to play the songs. And yes, we played The Moon In Flesh and Bone on that tour.

11. What memories do you keep your collaboration with RAIG / Igor? I really have a deep respect for his work...

Igor is a good guy and he runs a great label. I will always be grateful to him for releaseing Salt The Wound.

*** ** * ** ***

HARVESTMAN:

1. What represents for you Hawkwind? How did you discover this band? What is your opinion on the Hawkwind 2010, including the full-length "Blood of the Earth"?

Steve Von Till: Hawkwind was a revelation. I discovered them through my love and obsession of Motorhead. When I dove into their Lemmy era recordings I was blown away. Such intensity in psychedelic music from that era was rare. They were the ultimate space rock. Their use of noise and rhythm seemed to inform so much that came later, everything from Throbbing Gristle to punk to Monster Magnet. They also seemed to embody a DIY ethic and real sense of community with their participation in the free festivals, the Stonehenge scene. In my personal musical mythology they became representative of all I loved about English rock, almost like a standard bearer for Celtic Rock. They embodied the spirit of the stones and of sonic exploration, two things I am extremely interested in. They sit alongside the Amebix, Loop, Skullflower, and many others as embodying the true nature of the relationship to the land, epic legends, and psychedelic guitar. I haven't heard their newer work so I can't comment. I did see them at their annual Yule Ritual a few years back while in England.

2. How the idea of this split had come? Is it was difficult for you to make these covers? To keep your identity without altering the identity of Hawkwind?

The guys in U.S. Christmas and Minsk approached me to see if Neurot Recordings was interested was interested in putting out a split of them both doing Hawkwind songs. I of course said "yes, but I have to be part of it!" It was really natural and organic to make these versions. I ended up choosing songs that naturally fit into my own musical strengths and tastes, and recording versions that were very true to the spirit and sound of the original. I didn't ever feel that my identity or that of Hawkwind's was an issue. The songs are timeless and speak for themselves. I just hoped to do them justice and hopefully introduce some new folks to the genius of their output. Being a guitarist, learning Lemmy's basslines from that era was definitely a challenge, but a lot of fun.

3. Are you in contact with them? They have listened to this split? What are their opinion?

We sent them some copies. I have no idea what their opinion is. For me it was simply a way to honor them and their impact on my music.

4. Do you think that it would be possible to see a tour NEUROSIS/HAWKWIND?

Who knows?

*** ** * ** ***

5. You share this split with USX, and now we know for some time that the family Neurosis has given its support to the band. What was your first impression when you heard "Run thick in the night"? There is a significant evolution, compared to "Eat the Low Dogs"... I think that this full length is more influenced by your solo project and the folk music of Scott, do you agree?

I don't agree or don't hear an influence of my music on them at all. They are very focused on their own strange and amazing Appalachian spin on dirge filled space rock. I love their dedication to what they do, and the heartfelt nature of their songcraft. They are a great band and just keep getting better. They are full of vital spirit and their evolution makes complete sense. I love everything they have done.

6. The change of line-up of USX was very important for this album: you can't find it strange to keep the same name after such a change? In the end, and although I am a big fan of their music, USX seems to boil down mainly to the personality of one man, Nate ... the opposite of Neurosis, for example.

That's not really a question, but more of a comment. Nate and Matt have stayed true to their vision and surrounded themselves with people inspired to realize that vision and push the envelope to the next place on their sonic journey.

7. I am a huge fan of Amenra! And I think you also have affinities with this band... What you like about Amenra? How was your European tour? You think Amenra could one day working with Neurot Recordings? (ndlr: not confirmed yet) I have rarely encountered people as sincere with their music...

Amenra is great! They are artistically very deep and multi talented, from their music, visuals, art, print media etc. I really admire what they do. We would love to work with Amenra. I agree, I have rarely met people so dedicated and true with their music. We share a deep kinship with them when it comes to that way of recognizing the true personal nature and spiritual value of our art. They are brothers.

*** ** * ** ***

MINSK:

1. What represents for you Hawkwind? How did you discover this band? What is your opinion on the Hawkwind 2010, including the full-length "Blood of the Earth"?
CB- Hawkwind represents most if not all of the elements we find crucial in music that we love. Their music is ethereal yet driving, it can be deafening but also understated and somber, and it seeks to unlock the secrets of the human psyche, all of which are elements Minsk hopes to incorporate into our songs. I myself was introduced to Hawkwind by a friend who described them as Lemmy's old space rock band. I had to discover them after hearing such a description. I have not yet heard "Blood Of The Earth". I will seek it out now.

2. How the idea of this split had come? Is it was difficult for you to make these covers? To keep your identity without altering the identity of Hawkwind?
CB- The idea for the split came while staying with our wonderful friends in US Christmas and driving through night in the North Carolina woods while listening to "Warrior On The Edge Of Time". Nate Hall(USX) asked Steve Von Till if he would consider releasing it, and he agreed to do so as long as he could be a part of the project. Recording the covers did take quite a lot of work, but it really helped us to learn some new things as a band and as musicians. I feel like each band really did a splendid job of maintaining their own identities while giving credence to the original versions of the songs. For Minsk, the whole recording process was very rewarding and enjoyable.

3. Are you in contact with them? They have listened to this split? What are their opinion?
CB- We personally have not been in contact with them. I would be very curious to hear their opinions of the Triad.

HAWKWIND TRIAD CD AVAILABLE HERE

.sialla

BLACK MATH HORSEMAN Interview (2011)

2011-11-27T13:08:00.007+01:00

1. What was your reaction when you learned that your European tour was canceled due to the eruption of the volcano? Do you think Nature has reminded to the modern man that he was addicted and vulnerable?

Bryan Tulao: We were all pretty devastated. We were literally ON the airplane, ON the runway about to take off when they pulled our plane back. Our flight was the last plane to Heathrow. It was so surreal to be told by the pilot that our flight is grounded do to ''volcanic eruption''.No matter how technically advanced and evolved humans become, we are all still vulnerable to the whims of the Earth. Be it Earthquakes, Weather, or volcanic eruptions. Man has disrespected and fucked with the Earth for so long, in some way i'm glad Earth is flexing and reacting. although i just wish It could've waited to volcanically erupt a few weeks later.

2. Are you already coming to Europe in the past (for studies, holidays, etc..)? Or this first European tour was a means for you to discover this continent? What are your favorite french bands?

Bryan Tulao: BMH had our first ''European'' experience a few months ago when we flew to Barcelona to play the Primavera Sound festival. We basically didnt sleep the entire time from walking everywhere and taking in as much as possible. We loved It.Personally, i've had the good fortune to visit most of Europe, and have visited France a few times. Paris is definitely one of my favorite cities. I hope BMH gets an opportunity to visit/play there. As far as French bands, i know Sera has mentioned liking Alcest, Amesocurs, Air, Blut aus Nord. I like some of the music of Magma.

3. According to you, what is your opinion on this "phenomenon" of reunion nowadays (Goatsnake, Swans, Godspeed You! Black Emperor, Sleep, and so on)?

Bryan Tulao: Whenever i see the term ''reunion'' in regards to a band, i immediately lose some excitement & interest. Instead of the ''We're'' breaking up'' announcements that bands often make, i wish most of them would just say '' We're taking a break for a while''. Because 9 times out of 10, EVERY band gets back together after some amount of time, be it Money, appreciation, whatever, most bands have some sort of ''reunion'' if they have split up.Recently i saw Goatsnake and Rage Against the Machine, and they were Great! Even better than i remember them to sound years back.And i am very excited bout the Swans ''reunion'', although Micheal Gira claims its NOT a reunion because its a different line-up. Whatever it will be, i'm looking forward to seeing Swans.

4. What is your relationship with Tom Neely? What do you like in his work?

Bryan Tulao: Tom has become a friend, but we were fans of his artwork and comix before.Personally, i've always liked comic style illustrations and Tom has a very classic comic illustration style (mixed with a hint of Alfred Kubin & Harry Clarke). There's also a dark feel in his artwork that i like, and a unique detail style. Even if its meant to be funny like in his ''Henry & Glenn'' comic, there's something kind of macabe in his illustrations.

5. What is your relationship with your label, Tee Pee Records? Are you satisfied? According to me, it is currently one of the best labels!!

Bryan Tulao: We're very happy and appreciative to work with Tee Pee. They've been very supportive of the band, and there's been a cool camaraderie amongst the Tee Pee bands we've met and played with.

6. "Wyllt" was originally intended as a demo, recorded in 3 days ... what finally pushed you to present it as your first album? Why do not you consider spending more time on this album? Spontaneity was your priority?

Sera: We were a ''band'' for only a few of weeks prior to recording, and had only played our very first show the night before heading out to Scotts to record, we were very conscious of the spontaneity of it all. We were really into the capturing of the moment, it was raw and an honest picture of where we were at the time, and felt that the songs told the story of the record. We could've spent more time writing additional songs, re-recording some songs, experimenting and adding to, but we liked the rawness of the recordings ( most of which were 1st takes), so we decided to make THOSE recordings THE record.And just like Wyllt was a picture of the band at the moment, the new record will be the same ( but sounding very different).

7. In addition, you were in very good company because you recorded with Scott Reeder! How did your collaboration? You are recorded in the desert, is not it?

Bryan Tulao: We recorded Wyllt at Scott Reeders studio/Ranch ( the Sanctuary) out in the Banning Desert, near Joshua Tree.The land is beautiful and expansive out there, and the studio is surrounded by nature, horses, peacocks, dogs and all kinds of other animals. Sash & I were friends of Scotts and asked him if he had any available studio time for us to come out and record some songs for this ''new project''. We just wanted to get a good sounding recording/demo so we could hear what we had. There was no intention of the recordings becoming ''a record''. And up till us playing through the first song ( which i think was ''Deerslayer''), Scott had not heard one bit of music and had absolutely no idea what we sounded like or what we were gonna be doing. Even as Scott was setting up mic's he sheepishly asked us, ''so what's the music like, whats the sound of the band''? then he'd say '' forget it, dont tell me, i'll hear when you guys play through a song''. We played through all the song's and after each take Scott wouldnt say anything other than ''What do you guys think''? We started wondering if he didnt like what he was hearing. It wasnt till we left at the end of the night that he finally expressed how excited he was about the music.

While he did not play on the record, he did sit in on bass for 2 songs at our record release show. Scott is BMH family.

8. You feel that his music experience helped you? It is a longstanding friendship with him?

Sera: I think working with someone who is positive, and that there is mutual respect definitely help's, in any situation. Especially recording. It was the perfect environment for us, especially recording with a good friend, in his home, surrounded by mountains and desert and all sort's of wandering animals.

9. When I listen your album, I immediately think of loneliness ... and its aspect "religious", incantatory, almost ascetic. I Do you think it is consciously or unconsciously influence your music?

Bryan Tulao: Religion is definitely a big influence on the lyrics, but I can't say it's an influence on the actual music. There is a whole backstory that goes with the music, which we will be publishing with the next album-the story lasts 3 albums. On this album the central character is Wyllt (much inspired by Mryddin Wyllt but not exactly the same) who becomes disenchanted with organized religion, government, and war and goes into the forest to live in exile.

10. Sera, you work in a design company called "Deer and Unicorn". Can you describe/explain your goals, your guideline, your history?

Sera: I began graphic design and video at the same time I began playing music. After a few years of making websites, posters, and videos for my own musical projects I had developed a sort of portfolio. I then created Deer and Unicorn so that instead of seeking design work from other companies, individuals and companies could hire me because they like my particular style. Ideally I'd like to spend half my time working on visual art, and building Deer and Unicorn, and half my time making and playing music.

11. You've worked with Intronaut or Isis... What was your reaction when you learned that the band is separated? Do you understand their choice?

Sera: When I learned the band was separating I was initially sad. When I found out their reasons for splitting up, I thought it made a lot of sense, and I have more respect and admiration for them for choosing to split up when they feel that they've reached the pinnacle of their creativity as a group. There are not many bands that are courageous enough to do that.

12. As a singer, what are the female singers that you admire most?

Sera: Grace Slick, Janice Joplin, PJ Harvey, Siouxsie Sioux, Buffy Sainte Marie, Hope Sandoval, Marissa Nadler, Jesse Sykes, Julie Christmas, Etta Jame, Sarah Vaughan, Odetta, Bessie Smith, Edith Piaf, Sandy Denny, Bjork, plus many more...

13. For example, you quote Julie Christmas, she embarked on a solo project: it is something that you would like to do?

Sera: Yes! I'm working on a solo project, and I also have a side project called Ides of Gemini. We just released our 1st EP.

14. Bryan speaks of camaraderie between Tee Pee's bands... this is the case with Ancestors and your presence on the song "The Trial"? How did the idea? How have you comprehended your participation? As far as i am concerned, it's really the best song of this amazing album... I think you sublimate this song.

Sera: Thank you. Ancestors approached me with the idea. They said they had one part on their album that they thought my vocals would fit perfectly on. I heard a demo of the song and really loved the part. I showed up at the studio, and Chico (who's no longer in the band) had jotted down some beautiful lyrics (which I identified with immediately) for me to put to my melody. I'm very happy w/ the finished song, though the lyrics have been lost, and I have no idea what I said so it will remain a mystery to all.

15. I am surprised to read the name of Edith Piaf in your influences ... you can tell us more? This is the intensity generated by his voice that you like?

Sera: I do love the intensity of emotion that can be heard in her voice. Her life was very much a struggle, and I believe that the darkness of that struggle as well as the beauty of living and singing comes through in her work.

.sialla

HOPEWELL Good Good Desperation (2009)

2011-11-20T23:13:00.006+01:00

DMT et causalité. « Il regarde encore dans le rétroviseur - les flammes jaillissent, fusent, le maïs et le lespidèze sont devenus marron comme un film en couleurs qui prend feu et éclate lorsque le projecteur chauffe trop, le maïs, le blé et le lespidèze ne sont plus qu’une gerbe brunâtre en fusion, la camassia, le sureau, l’iris sauvage, le prismatique le sarcobate, le toxicodendron, l’aconit, la mandragore, le menispermum, l’herbe qui rend épileptique et celle qui rend fou, l’amarante, l’euphorbe, le tabac coyote, les yeux de crabe, prennent feu - une mer de flammes - une mer de feu dans un miroir. Narcisse, lune, jumeaux, thèse et antithèse, infirmité de l’existence, il est contraint d’endurer, à tout moment, cette révélation d’un mystère paléopsychique - et détourne les yeux, et tente de ne plus regarder dans le rétroviseur, et il n’y a plus, de nouveau, que le soleil et le ventre vert de l’Amérique qui défile… » T.W

Voici ce que j’ai pensé: aucun de nos voyages, à nous, contemporains de cette époque où la peur généralisée ne peut plus se dissimuler, où elles se lient sur tous les visages (celui qui observe en marchant dans les rues verra, je crois, les visages les plus gais dans les voitures de deuil), ne seront un jour une de ces arides expéditions repliée sur elle-même où l‘être factice qui siège au fin fond de nous pourrait être bouleversé, pas plus qu’une véritable expédition au sens noble du terme, celle de la découverte. Désormais l’homme n’est plus nécessaire pour explorer. Il y a le grand œil de la technique qui voit tout et veille à toute chose. Des miettes, oui. Seule y échappe encore l’âme humaine de quelques affamés. Et puis quoi? Et puis rien. Annoncer la fin n’a plus lieu d‘être, prédire la descente finale serait risible, s’inquiéter sur les conséquences est devenu absurde. C’est admis. Et puis quoi? Et puis rien. Les derniers voyages ont lieu scotché au fond d’un lit, allongé en haut d’une montagne un soir d‘été étoilé aux abords d‘un chalet isolé pour jouer avec les diapos du ciel, au bord d’un lac calme où la brise vous amuse et vous replonge dans une enfance oubliée… peu importe. Les derniers voyages sont au niveau de la conscience. Et, à chaque fois, et même aux autres, des notes accompagnent, éveillent ce qui reste à éveiller.

Voici ce que j’ai encore pensé: dès la première écoute de ce « Good good Desperation », j’ai été transporté à une époque où le Day-Glo, la peinture qui rend fluorescent en plein jour, se retrouvait sur tous les visages, à une époque où il arrivait de porter des jours et des jours de suite un costume d’aviateur, l’endroit importait peu, on s’envolait ensemble… on s’affrétait mutuellement des avions, à une époque où la friteuse cérébrale bouillonnait encore de milles feux, comme l’éclat des yeux qui montait à plus de 300 watts, à une époque où l‘avenir était mieux que le notre, pour ainsi dire… à une époque où l’on pouvait se mettre mutuellement des doigts dans le cul sans qu’il n’y ait rien de choquant, tout en dégustant une délicieuse et succulente pomme d‘amour rouge sang allongé nu sur une paradisiaque plage de sable fin… où la plage horaire accordée par votre aimable manager pour profiter du soleil, de la Tour Eiffel, des émissions de CO2, des klaxons stridents affolants vos sens saturés et des désertiques et réputées et sauvages et estivales plages de la Seine n’existaient malheureusement pas encore.

Et dès les écoutes qui ont suivies, je me suis abandonné aux ondes positives émises par Hopewell. J’ai oublié éphémèrement l’élite des Cartes de Crédit qui fait le plein pour leur 4x4, après avoir appris durant le trajet via une émission radiophonique qu’une étude scientifique affirmait que l'empreinte carbone d'un gros chien serait supérieure à celle de leur véhicule, sur une de ces aires d’autoroutes futuristes alimentée par un parc d’éoliennes à l’énergie renouvelable et propre et rassurante embellissant le paysage de notre douce France où des haut-parleurs crachent un morceau de Piaf (« Nan, rien de rien… nan, je ne regrette rien! ») et se dégourdit les jambes et se décollent les caleçons d’une grande marque vestimentaire des replis vieillissants et cireux de leur scrotum avant de tapoter quelques milles et une choses ô combien importantes sur leur appareil portatif afin d’engranger plus et même encore plus par je ne sais quelle démoniaque entreprise. Des pommes de pain dans la chatte, voilà tout. Et je me suis encore forcé à oublier… pour voyager scotché au fond de mon lit au point d‘en omettre que cet album avait été composé en 2009. À son écoute, j’en arriverai presque à faire l’amour avec mon prochain et ma prochaine… sans même de compensation pécuniaire. Mais où avais-je la tête? Je dévie… ressaisis-toi mon grand: d’ailleurs, où est-ce que cette pute de femme de ménage analphabète a-t-elle bien pu ranger mes LP d’Arkhon Infaustus? On a frôlé la putain de catastrophe: saloperie d‘hippies.

.sialla

YOB Interview (2011)

2011-11-10T14:57:00.004+01:00

_{1. How was your show with the legendary Sleep? What this means to you this comeback? Mike, you had said in 2004 that you would dream to work with Matt Pike...}

_{Mike S: YOB had the opportunity to play with High On Fire a number of times in 2002-2005, and we played with Al and Shrinebuilder in 2010. Meeting Matt and Al and sharing the stage with HOF/Shrinebuilder was an amazing honor. To then fast forward to 2010 and play with Sleep? I can’t describe how stunning that was for us. Plus the fact that they requested us for the show. I have the Holy Mountain Sleep logo tattooed on the inside of my bicep. I have listened to Sleep every since HM came out. They are one of our all-time favorite bands and to share the stage with them was a true high point in my life personally.}

_{2. More recently you've also played with the amazing Neurosis!}_{How was your show with this legend? In 2011, what can we desire more to YOB? With whom you'd love to play? A particular band or you think you have had the chance / opportunity to accomplish your dreams?}

_{Mike S: Neurosis have been one of my favorite bands for 20+ years. But I had never seen them before, amazingly. After seeing them twice in a row I can safely say they are the best live band I have ever seen. Their vision and execution are total. It was such an amazing honor to share the stage with them. It was and is inspiring in the best sense. As far as 2011 goes, our hope to do a full US tour in July/August and European tour in September/October is still our current goal. As far as bands we'd love to share the stage with, we have already shared the stage with our all-time favorite bands. Aside from unattainable dream giant bands like Judas Priest, Deftones, Iron Maiden, TOOL, we are already so content. It would be rad to play with Converge, Neurosis (again!), The Melvins, Will Haven, Immolation, Akercocke.....to name a few.}

_{3. In detail, can you explain how the vocal lines of this "The Great Separation" was designed? I find it both psyche, captivating and truly terrifying: the vocal lines for me in Yob is one of the most incredible of all the Doom scene! It's something for you to impulsive/instinctive or rather something a lot of thought/reasoned?}

_{Mike S: My vocal style is a mixture of everything I love in my favorite singers-from Al Cisneros to Rob Halford, Bruce Dickinson to Ross Dolan, Edgy 59, Van Morrison and Ian Curtis....I take my vocals very seriously and want them to be a dynamic instrument in themselves. I don’t pretend to be as good of a singer as my heroes, but I try to incorporate an approach that is as honest, adventurous and expressive as what I imagine drives them. Vocals are so important and I would never be satisfied with a one-dimentional take on them for YOB. I am glad you dig my singing!}

_{4. You seem to be comfortable on your new and amazing label Profound Lore. With hindsight, are you satisfied with the work done for the release of "The Great Cessation"? Do you think your partnership will last several years?}

_{Mike S: Chris Bruni and Profound Lore are a genuine class act. We have had an incredibly satifying experience working with Profound Lore. He does what he says he’s going to do, and he throws himself into his work sincerely with all he has to give. He works hard for the bands that put out albums on his label and he himself is a rabid music fan. We will release our new 2011 album with Profound Lore as well, cheerfully.}

_{5. So on this new album "Atma" (Profound Lore), you were in what frame of mind when you composed theses news songs? Do you feel a pressure? This 'new' cult status is not boring when you compose? After the incredible "The Great Cessation", many people are eager to hear your new songs...}

_{Mike S- As a songwriter,my only pressure is internal: to write the best dynamic tunes I can that are recognizably YOB while exploring new territory at the same time. The new YOB music is definitely intense. Bashing and brutal on one hand, and celestial and hopefully uplifting on the other. We always want to make our fans happy and give them music they can add to their collections joyfully. At the end of the day, we have to please ourselves first and write music that makes us freak out and rock like it's a concert in front of 100,000 people, in our jam space. If we have that feeling, then we can send that vibe out into the world.}

_{6. I think we can't deny the fact that your status has changed considerably since your "break" in 2006. How do you perceive this new status? How do you explain that some bands reach the status of "cult" band that once they broke up?}

_{Mike S: Perhaps it’s a scenario where once something is gone a person might appreciate it more? Hard to say. I have found that music has a life of it’s own. As such the increased attention towards YOB practically has nothing to do with us. It is certainly an honor that more folks have gotten into our music, and we are grateful to be a band again with the increased attention and support. We truly did not expect it.}

_{7. It took several years before you can FINALLY see you on the old continent. What memories do you have your first tour to Europe? I remember that, at Roadburn, there was some tension in the audience... a relief to see you FINALLY on stage.}

_{Mike S/YOB-Man there is SO much. The whole Roadburn experience itself is incredible. Everyone is so happy and pumped to be there, and everyone is dedicated to THE HEAVY from blood to bones. YOB was received so warmly, we couldn’t have asked for more. Getting stranded in Europe due to the volcano that erupted in Iceland was a blessing in disguise. We were able to pick up shows with Eyehategod, Dark Castle, Totimoshi, Kylesa, Wooden Ships and The Master Musicians Of Bukkake. We have the best memories from that trip.}

_{8. I know people who have considered suicide when they heard that your show at Roadburn 2011 was canceled ... What happened? How came the idea of playing "The Unreal Never Lived"?}

_{Mike S: We were crushed to have to cancel this trip. Ultimately, our tour we were planning wasn't coming together the way we needed it to for a number of reasons and as such we realized we needed to put the trip on hold for a later time. We will indeed be coming back to Roadburn in 2012 with any luck and will fulfill our promise to perform The Unreal Never Lived. As far as choosing that album, Walter asked us to consider playing a complete album and that one just jumped out at us at the one to play. We'd be stoked to play any of our albums in entirety but that was the one that felt the best at the time.}

_{9. "The Great Cessation" has become undoubtedly one of my favorite albums, and especially with the monstrous eponym track. When I was lost in the Atacama Desert in Chile (you are like being on another planet with these landscapes dementia), I listened this song in a loop, finding that it was sticking perfectly to the desert landscapes... It was truly one of the highlights of my trip to South America, so I wanted to sincerely thank you! Can you explain the genesis and history of this song?}

_{My songs just kind of unfold on their own. I get an idea for the content and the vibe I want to shoot for on a particular song and I pretty much try to get out of the way and let it happen. Being that many of my songs are about awakening and growth on some level, I dig deep and let the higher self speak, while keeping the subject firmly rooted in Earth and dirt, mud and sweat. It is easy to be either be completely negative or write about lofty subjects without getting my hands dirty. It is another to write about growth and spirit from the point of view of struggling, suffering, striving to be better, and not being a martyr about it. I am thrilled you dig that song! It is one of our favorites.}

_{10. Are you agree if I say that Law is nothing more than a discipline that tries to fill in the gaps (often absurdly) of the society that will go inevitably implode into its madness...}

_{Mike S:If Anarchy reigned and human beings could respect each other, then Law would be unnecessary. History has showed that the meanest, baddest motherfuckers try to gain more and more power in any and all forms, and incredible suffering is perpetuated. Until the human race evolves into the realization that belief systems come and go, that in essence we truly know nothing of lasting significance, that to condemn and perpetuate dogma over mental constructs is vastly ignorant and that we all spring from the same source, abandoning the idea that action based in fear can somehow protect us and give us security, some Law is acceptable. Is it inevitable that we are going to consume ourselves like a Cancer-ridden body? Time will tell.}

_.sialla

SILENCERDeath - Pierce Me (2001)

2011-11-06T19:20:00.007+01:00

Elle était là, elle allait prendre, prendre cher dans la chair, dans le creux de l'âme salie, dans les entrailles par les lames saillis, sang à l'appui. Les tréfonds tous, plus profonds de ses membres dégoulineront par la fonte, fusion déversant les fins fonds extasiant de son corps reposant sur ces gonds rouillés, aux allures d'étoiles d'Orion. Il allait crier l'enculé, chialer, sa pute, ses pensées, sa feu-destiné. Attaché(e) des extrémités de son tronc, écartelé(e) sur la table vernis dans l'infini de l'enchaînement, dans les flammes de ses vices, la note à payer du service ; ça allait sévir, ça allait finir. (A vôtre choix.)

Elle émergeait, surprise, ébahie par les cris du verdict qui frémissaient dans les cendres dans son cœur, lui, celui qu'est parti, dans la mort, le mépris ; dans les pleures, dans les cris, dans les crises. C'était l'heure, la douceur du cutter, seule la saveur dans la ferveur de ses yeux surplomberait l'amas de malheurs amassé dans ce cœur ; à corps perdu dans la peur, ils étaient deux, c'était la leur, les acteurs de leur tombe. Allons deviner la valeur du tailleur de pierres à l'intérieur de la chair...

Commençons par les doigts, bien encrés, à saigner, à griffer la paroi. Rentrons le pic à glace à l'intérieur, faisant face aux premiers hurlements, restons concentré, ne nous éparpillons point aux regrets, à l'utopie, la réalité qu'ils ont détruit, à la mort prématurée. Hurler, hurler à la vie, à son passé, à sa connerie, elle ne sait bien faire que ça, encore, encore un peu plus profond, passons à l'échelle supérieur, encore abreuver le visage de breuvage sanglant, giclant à travers l'air, marquant les murs, la terre. A deux, on criera plus fort, on perforera le sort ; j'expédie hors de mon corps l'élan de mon souffle assourdissant. Tout seul, je toucherais le sol, à mort se profilant. Sortons la tronçonneuse maintenant, maintenons là bien droite, bien tranchante, allons-y, pris, lancé dans la décadence, la déchéance, dans l'enchantement, le salut de Boddah, l'apaisement ; à vif. Sa peau déchiquetée avec parcimonie, en totale harmonie, accomplit à l'étreinte des cellules, anéanties, brulées, coupées, en mille et pire morceaux de poussières. N'y venons pas trop tôt, pas trop vite, non, tu ne t'en sortiras point autant facilement, autant miraculée, en bonne santé, non. L'ardeur du fer rouge pointera ton âme dans l'eau au-delà des rives, brillante de rouge, scintillante au milieu de tes yeux, comme pour mépris, voir méprise de mes pulsions ; par-dessus tout expier. Les fleurs ont fané, les arbres chutés, à l'aide de votre folie folle alliée, vos merveilles à gerber, suffoquer ; comme la pureté. Encore, non toujours plus, plus de souffrances, vidant ce futur cadavre ; un peu d'acide afin de corroder cette douce peau soyeuse, ses joues craquantes, craquantes sous la braise. La pince, elle est là, les doigts de pieds en bas, les dents vers des axones encore un peu plus sensibles, c'est ainsi, embrasons la foudre de ses dires, ses gémissements sans fin jusqu'à l'ultime inspiration ; suspense... Elle ira, je suivrais. Les ondes fertiles génitales se dispersent comme une grenade à clous, comme la pollution dans l'atmosphère, rompant au matériel de fer. Le compas à deux pointes ruisselait péniblement le long de ses cuisses, de son ventre, de ses seins, de sa verge, accrochant, crissant. L'effroi, la chaleur de son regard dans mes pupilles foudroient le temps, fixent le monde. Mélancolie de l'instant, des instants, de l'éphémère, nostalgie du moment, des moments, du sublime. Geins encore, à souffrir, à vagir ; j'abandonnerais ton corps, tes artères toujours en faibles et douloureux mouvements, dans la neige, dans la glace ; ce sera ici, ce sera cela, ta mise à mort lente dans le froid. Chaque être se méprend, voguant contre le sort, la conscience, l'innocence ; peut-être à tort, j'implore l'égorgement à l'égard d'ici-bas, l'innombrable mutilé de toutes parts, l'intenable départ de vos chars, de vos armes, vos âmes abjectes. A notre dernier souffle, nos derniers baisers...

Transpercé, l'univers a succombé dans l'implosion, l'explosion inimaginée.

Mort, perce-moi ; silence...

.underhållande scenario av tortyr

GNAW THEIR TONGUES L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante (2010)

2011-11-02T23:19:00.008+01:00

Un enfant me crache au visage: je l’ai dévisagé alors qu‘il jouait avec son portable. Et j’éclate d’un rire cosmique, visiblement il ne sait pas à qui il a affaire. Il est temps de lui crever un autre trou du cul, à ce petit connard de mioche. Et sa mère rapplique: la matrone en veut maintenant à mes couilles, mes couilles bien-aimées. Je pars en courant. Et quelques minutes plus tard, essoufflé, je m’assois là, sur ce banc public. Je m’abas de tout mon haut et ouvre la fermeture éclair pour donner de l’air frais à mes couilles en sueur. Et voici ce que j’ai pensé.

Maintenant que les enfants regardent du porno (où une femme avale le sperme d’une dizaine de mâles, d‘une seule traite… pour ainsi dire) durant la récréation de 10h, appareil portatif équipé de la technologie 3G dans une main, barre chocolatée dans l’autre pour tenir bon jusqu‘au déjeuner, juste avant l‘heure hebdomadaire d‘éducation civique (aujourd’hui, le chapitre portera sur la parité républicaine entre homme et femme: sortez vos livres!); maintenant qu’ils ont vu le soir à table, juste après le journal du 20h qui annonçait que la France rejetait autant de CO2 qu'en 1990 malgré tous les efforts annoncés, une publicité où une femme défenestre son mari pour vanter les mérites d’une… cuisine équipée; maintenant qu’ils ont appris que, finalement, l’amitié avait un prix, et que déjà aux Etats-Unis le site internet uSocial.net propose de vendre des "amis" Facebook, avec notamment cet intéressant pack de 1 000 potes à 197 dollars (153 euros); maintenant qu’ils ont grandi dans l’air du tout numérique où ils ne construisent plus des cabanes dans les arbres pendant leurs week-ends, mais des villes entières colonisatrices, taux de criminalité et système des retraites à gérer inclus, sur un de ces logiciels de simulation bien plus réaliste que ce qu‘il pourrait voir de leur fenêtre; maintenant qu’il vous explique qu’il a rencontré une charmante jeune fille sur l’Internet et qu’il va essayer de la rencontrer en vrai pour vivre une véritable histoire d’amour car il est convaincu que c‘est la femme de sa vie, la lecture des adjectifs sur son profil ne trompe pas (et vous apprenez a posteriori que, en effet, il l’a perdu, son pucelage, et que la charmante jeune fille s’appelait Robert, 54 ans); et maintenant… maintenant je n’arrive plus à me relever de ce foutu banc.

La remarque de J.S frappe ma boîte crânienne comme une bille de flipper, avec la même ferveur qu’une invasion de Huns violeurs de nouveaux-nés: la véritable question n’est plus de savoir quel monde laisseront nous à nos enfants, mais bien à quels enfants laisseront nous notre Terre. Et je me rappelle soudainement les nouvelles de ce matin, que l’on vous offre gracieusement à la sortie du métro, sans que vous n’ayez rien besoin de demander, rien, et je me rappelle qu’en une seule journée, avec l’annonce d’un nouveau "continent de plastique" découvert dans l'Atlantique s'étendant entre le 22^ème et 38^ème degrés de latitude nord, l’annonce d’un rappel massif d'un demi-milliard d'oeufs (soit 500 000 000 œufs, si vous préférez) potentiellement contaminés aux salmonelles aux Etats-Unis sans qu‘on ne sache pourquoi si l‘on en croit la directrice de la FDA, l'agence américaine de régulation du médicament et de l'alimentation, qui avoue ne pas savoir « exactement comment cette contamination s'est introduite chez les poulets, dans les œufs », l’annonce d’une étude pointant des modifications de l'ADN chez les nettoyeurs du naufrage du « Prestige » (les lymphocytes seraient susceptibles d'entraîner un "risque accru de cancer", voyez-vous), l’annonce qu’au Bangladesh une mort sur cinq est due à l'arsenic et ses 4,8 millions de puits contaminés (4 800 000 puits contaminés) où la population puise ses besoins en eau vital (mais qui pourrait situer ce pays sur un planisphère? Sans Google Map.), etc., etc., et voici donc que l’on m’informe, et même si une seule de ces rubriques d’un quart de page positionnée en face d’une publicité vous incitant, à vous!, de ne pas faire le con!, d’acheter un véhicule écologique qui ne rejette que quelques grammes de C02 pour sauver la planète, si un seul de ces faits-divers aurait frappé, littéralement, d’une crise cardiaque votre arrière grand-père, celui qui avait entendu parler du moteur à explosion sans jamais le voir, ce dinosaure d’un autre monde, voici que l’on m’informe le plus simplement du monde de l’actualité de ce matin sans lendemain, celle qui se répètera sans honte sous une autre forme d‘ici quelques heures, avec le flux constant d‘informations parcourant les continents sans jamais prendre le temps de se reposer. Et voici ce que j’ai finalement pensé: ce gosse n’est pas plus con qu’un autre, il a juste intérioriser l’effroyable constat de la réalité de manière un peu plus précoce, il a juste compris l’indicible sentiment de mal à l’aise qu’il ressent dès qu’il ouvre ses paupières le matin en se réveillant, celle de l‘arrivée de la terne mort triomphante.

.sialla

CHRONIQUES:

GNAW THEIR TONGUES - ALL THE DREAD MAGNIFICENCE OF PERVERSITY (2009)
GNAW THEIR TONGUES - FOR ALL SLAVES... A SONG OF FALSE HOPE

INTERVIEW:

GNAW THEIR TONGUES - INTERVIEW (2009)

RAMESSES Interview (2011)

2011-10-28T09:49:00.010+02:00

1. According to you, how do you define extreme music? By the athmosphere? The technic? The rythm?!

Adam: Hi there. I think extreme music should be any music that is made in any style or any genre - the musician needs to be extreme in his/her approach to playing and performing - or the music will suffer!..

2. Do you think that only extreme people can play of the extreme music?

Hmmmm, can only heavy people play heavy music?...or fat people only play fat riffs?..I don't think i am qualified to answer that!..I think everyone should do what ever they want all the time...You are asking the wrong band about what they think of others - The Ram Family couldn't care less what anyone else is doing - but we know what we are doing!..

3. But you, when you listen to the album of a band, you don't feel the need to know the musicians, humanly, to see if their music is sincere?

Adam: I think you can learn a lot about the people behind the music by listening to the music - if you want to... sincerity is obvious in music and can bee seen and heard miles away!...It is only occasionaly that i like a bands music so much that i feel i need to know the people involved...but i understand what you mean...sometimes the music on its own is not enough to excite all the senses to the level of exitement the band have awoken in the listener...the beginings of fanatisism...dangerous stuff if applied to things other than art and music!..

4. The artwork from the Chapman Brothers is... creepy but their artistic research of the controversy is really interesting. Do you think it's still possible to be shocking, artistically, nowadays?

Clearly!..A lot of people have exclaimed shock and horror at our new album artwork...If it wasn't possible to be shocking artistically, Jake and Dinos Chapman would be out of work man!!.. Having said that, very few living artists are truly capable of achieving this. The 1st time I saw 'Fucking Hell' in a gallery setting I immediately exclaimed out loud "fucking hell"...I was not alone in this reaction!...when you see the extent of the grim horror and the level of detail and fanatical excecution it makes you think about how extreme the vision and the passion to unsettle and shock the viewer is..fantastic!

5. Taking drugs has an influence on your songwriting process?

We are always stoned whether or not we are operating in RamWorld.I like to use hallucinatory drugs and rituals, but they are a part of life which i like to write and conjur imagery from rather than a state i have to get into to make music or write spells and lyrics or to peel off endless grim riffs...songwriting is just one big evolutionary process that we have long since accepted and never fuck with!..we deal in sonic and atmospheric inevitability whose course cannot and will not be changed.

6. Do you think that taking drugs by the auditor can help to better appreciate/understand "Take The Curse"? According to you, what are the ideal conditions for listening to your album?

Well the last thing we want to do is tell anyone what to do (apart from a few cunts who should hang themselves asap). The listener should enjoy the experience as much as possible - which is why we have presented very costly artwork that will take the entire playing of the album to appreciate..you have a visual guide to the music if you want to take that trip...I think you could do alot worse than have a couple of proper bongs of say, i dont know, Kali Mist bud and let The Ram Family do the rest of the work....

7. You use the term "The Ram Family": Can you explain the link that you joined? You had already felt this osmosis in your previous bands, including Electric Wizard, Lord Of Putrefaction, Spirmyard, Hexed?

The Ram Family is a nod to Pentagram who call themselves the same..but we are like an insular family unit who enjoy keeping ourselves to ourselves...we dont have anything to do with EW and couldnt care less what they are up to...(spirmyard was a really interesting band but only released cassette demos - and as a result no one has really heard that band - but it is the missing link between EW and RamSS in a way..recently a freind heard it and couldnt believe its not available on vinyl!?..same with Hexed - I put alot of work - 1999-2003 - into that band - but only hand-made 10 copies of CDR demo - then lost the master!!...which has recently been returned to me - hadnt heard it for 8 years!!...maybe should get them out sometime..if there is any interest?...)

8. What do you think about the label Rise Above Records?

Who cares?..We love Ritual Productions our new home - they are the coolest label we know of and are brilliant to work with..because the labe was created for us.

9. Concerning Ritual Productions, you can tell us more please? There is little information on this label...

Ritual Rule!..our management have started this label to release RamSS and other bands material...we can work at our own schedule now which is The Only Way for us...we work in RamTime and dont want to fit into others' schedules which helps to shatter the world we work so hard to create and live in...Ritual is our home and we are very happy at home!...

10. What were your sources of inspiration for the album 'Possessed by The Rise of Magik'? What do you think is the main difference between your full-length “Take the Curse” and 'Possessed by The Rise of Magik'?

There are even more quiet moments on Possessed than on Curse - quite a few tracks with 'pedals off' - we were solidly listening to Cream before and during recording Possessed - which was a deliberate move by us to let that loose sound and vibe rub off on our new material...but Possessed also packs our heaviest riffs so far!!!!!...dark and light are visable.....trk titles include: 15min title track, 'Safety in Numbness', 'Plague Beak' and 'Sol Nocivo' - both of which we have been playing on tour...Possessed is the natural continuation from Curse...there are songs on the new record that are older than some tracks on Curse - this happens every time we record - tracks that were originally planned for 1 lp end up on the next one..or the next ep...I really like that- it adds a wierd continuity and links the spells, fables, incantations and lyrics in a drifting, other-worldy way...The Way of The Ram!...

11. What memories do you keep on your recent tour in France and Spain? Anecdotes to tell, perhaps? What are the bands who impressed you the most on this tour?

The tour was great! - we were blown away by the crowds and enthusiasm - it was the 1st time we headed to southern europe and was particularly fun to play in Spain....The French ALWAYS blow us away when we play there - We love it! - Paris was sold out weeks before and was particularly incendiary!.. Eibon and Gloria Belli were amazing!!...the 2 best French bands we have played with so far...Spain was great as we got to play wirth my fave Spanish bands: Moho (we played with them before in London with Church of Misery), Lords of Bukkake, and Warketype - all amazing bands and an honour to play with...My absolute fave Spanish band are Orthodox - but we played with them recently at Italian festival - they were great! This was our 1st Euro tour on our own as headlining band and it was killer!!... nice to have a whole tour bus to ourselves too!..cant wait to go back to France and Spain again!!... Doom on Man and Keep up The Grim Work!

LABEL RITUAL PRODUCTIONS WEBSITE

.sialla

MOUTH OF THE ARCHITECT Interview (2011)

2011-10-25T18:34:00.003+02:00

"Alcohol, drugs, guns, the terrible state of humanity, etc...": please, can you give us more informations about your "interests"? As far as I'm concerned, like french dude, the guns for example are not an.. "obviousness". And do you think that drugs can help the auditor to understand completely your sound? Taking drugs is necessary when you compose new music?

Well, we like to drink and smoke for sure. I don't think that it's necessary to be drunk or high to write or listen to our music but I'm sure they have influenced our music in many ways - probably more laziness and irresponsibility than anything else. We're still gonna drink and smoke though, because it's fun and we like to hang out and have fun. Same with guns... I know guns are not as common in Europe as in the US but they are just there prevalent in our society and I'd rather be on the delivery end if need be. So we like to go shoot and drink beer - you got a problem with that?! (Just kidding) Also, the world as we know it is coming to an end. Just look around and see what kind of a state we are in... so we're gonna be ready.

I believe you are searching a new label to do your next album with: you don't work with Translation Loss Records? If yeah, why?

I don't want to say that we don't want to work with them anymore. It's not like we're mortal enemies or anything like that. We have been with them from the beginning and they have been good to us. We just want to see if anyone else is willing to work with us. Maybe we'll get some great offer... maybe not. We have some one offs coming out on some comps (like this one) and possibly some split vinyls and whatnot in the works. That could be our new direction until we come up with something inspiring for a new full length. I guess we'll see in the coming year.

Do you think that a band like you, in 2011, must to work again with a label? With the music business evolution, a promotion agency and a booking agency would be not enough satisfying? With the others members, you looked at already this "solution", without label?

That is an interesting question and one we talk about quite a bit. The whole "business" of making music and trying to actually make a living off of it is totally different now with the age of the internet upon us. We have put a lot of long hours into our band because we love it and hopefully we can continue to make music and make it (financially) worth our while. Whether we work with a label or try to go it on our own we don't really know yet. Let's just say we're keeping our options very open right now. We may just release our next full length by ourselves DIY style and sell it by download only on our website... who knows?

What's your opinion about the evolution of the musical industry? Some bands think that the CD/LP are obsolete... only numeric format. Many people consume music more and more quickly: two/three... or four/five new albums per week. I don't understand.. as far as you're concerned, like artist, this is not.. frustating? You work harder and better on a record... and the next week after the release, this record waits on an Ipod. With the others thousands. Really curious like evolution.

I don't blame people for sharing music online. If I find something I really like then I'll go out and buy that record. We just hope everyone else does that as well. It is frustrating to see your work leaked online before it is even released but what the hell, I'd rather have people listening to it than not. I still think that CD's and LP's have a place in the market, but maybe just a smaller niche - a collector/enthusiast piece like a limited edition split vinyl could be worth a lot more money if everyone else just has a digital download with no artwork or anything. It will either work itself out or we'll just nuke the whole world before it has the chance. EH... either way.

You have already collaborated with Julie Christmas in the past: who had this idea? What are your memories about that? What are the feedbacks that you got on this song? Do you have already listen "The Bad Wife"?

I haven't heard Julie's new record yet but that is on my list. We toured with Made out of Babies a while back and we just got this idea about swapping guest appearances on our new records. We had a great time with those guys on the road. The track was actually really easy to put together and came out great. We just sent our rough track ideas to her and she sent some back to us and we worked it out via internet in the studio. It was cool as fuck and I think it became one of the most recognizable tracks on the record. Thanks a lot Julie! You rule!

I read on an interview that a collaboration with Today is The Day was a possibility... any news about that? What are your relation with Steve Austin? This guy at the Roadburn fest was really... mad and crazy? Yeah, I love him!

Hey! I heard the same thing! Unfortunately I don't think that will happen. If it did it would be fecking awesome, but I know Steve is busy all the time and things have been crazy for us recently too so don't hold your breath. We did a long tour with Today is the Day and had a great time kickin it with them, and yes - Steve Austin is mad and crazy, but he's a really cool guy. Maybe he'll see this and want to do a collaboration? That would be tits.

Roadburn Festival... what are your memories about your first european tour? France perhaps? Do you know some french bands?

Oh man, that was our first show in Europe EVER! It was extremely stressfull for us. We wound up getting lost and showing up at the last minute, then unloading our gear (that we had never used before) and finding one of our guitars smashed from the plane trip. Holy shit that was a mess. The venue and the people were amazing but our experience was a little tainted by our personal stress levels. I hope we can get back there again this year or next and make it a better experience for everyone. Thanks so much for everyone who was there supporting us and everyone reading this. We miss being on the road but we'll be back out there this year. Peace Nyuckaz.

.sialla

DYSKINESIA Dalla Nascita (2011)

2011-10-04T22:04:00.001+02:00

".In mountain fighting even the severely wounded have at times to be carried out by hand."

C'est l'histoire d'un groupe, qui a tourné le dos, aux chemins tracés dans les lignes du temps, qui s'est retrouvé face au mur et à des horizons instables, tentant de brutaliser les défenses des acquis, devant, derrière, ici... A coups de pioches, l'acte s'avère périlleux, la progression se fait dans le mal, et le néant semble ressembler à une damnation tant il s'oppose à tous idéaux apposés aux murs de l'enclos ; à point que même Hitler ou Amherst peuvent se targuer de douceur. Qu'importe le poids lâchement compressé sur l'ailleurs, le mépris et la conscience apaiseront l'horreur du conflit, amèneront à passer au-delà, au moins dans les sphères intérieures.

Dyskinesia allonge nos pas vers le néant, déstabilise l'ordre et empresse sous les draps de la voie lactée. Une ode au lointain, à ces divers horizons et la désespérance de ceux-là même. Rien ne laisse présager l'arrêt de la foudre pour la grêle, néanmoins le noir, élément constant et irréversible de toutes pensées suffisamment profondes, ne se dresse comme finalité, fatalité systémique tout au plus, loin de celle des esprits.

L'élan qui emporte les ténèbres des cœurs restant, se veut vacillant et pénible, lumières sombres et cordes raides, gèles arctiques et braises volcaniques, les paradoxes sont scellés à la cire et réunis dans l'immensité précise du rien, et transversent ainsi ici les cimes autant que les gouffres sacrés. Paysages furtifs, paysages à contempler d'outre-tombe, d'outre-vie : ainsi cela la non-vie entrouvre les portes d'un néant en guise de repos.

L'amertume fend la foule, laisse choir ce semblant de vie, accroche à la chute, un saut de l'ange dans l'antre du cœur, là où l'insupportable sensibilité n'a même point comme représentation la mort. Tout cela va trop loin ; n'est-ce déjà pas sommet d'effort que de vivre ? Fallait-il rendre l'exploit de tout maquiller, de fabriquer faux sur faux, d'amener la fiction jusqu'au cœur, à l'esprit et aux ressentis ? Tout prévoit que tout échappe, et la duperie a si bien perforé, que la pseudo-conscience a été formé par l'ordre, et celui-ci toujours, la monte en valeur ; la normalité comme normalité, même les animaux se seraient mutilés d'une telle insoutenable normalité...

Dyskinesia est, de la musique ; une atmosphère...planante. Dark. Post..rock..hxc. Drone ; des sonorités, de la musique, belle, dégueulasse ; une merveille. Ainsi à apprécier en condition optimale.

Le régime totalitaire systémique tend vers l'élimination des consciences, que dis-je, c'est la base de ses fondations ! Comment alors ne pas assouvir des penchants inverses, brûler les désagréments, briser le ciment temps... Le monde se calque ainsi dans les erreurs, et le fond de la société est le même qu'il y a 2000 ans, seules les formes évoluent, et même sans gloire... N'y a-t-il pas à revoir certains concepts ? Deux millénaires ne suffisent-ils pas à un peu plus d'élévation d'esprit ? Forcer de constater que non. Toutes les pseudo-pensées et divers concepts humains misent à disposition de l'humanité et l'ordre sont un échec absolu, clair et limpide ; il n'y a qu'à regarder, admirer la disgrâce environnante ; alors il n'y a rien à en tirer, et tous éléments extérieurs intérieurs à l'enclos, ne se prendront pour l'éternité que du mépris et de l'indifférence, en conscience de leurs abjections et de leurs cruautés intarissables.

Dalla Nascita est une sorte de miracle ondulatoire, noir d'espoir, refuge de chaos et de rêves, apaisant.

Grandiose. L'avalanche sonore plonge dans les abimes de la nostalgie électrifiée. Intense à l'impossible.

"Puisque l'intensité du son est, au même titre que celle de la pensée, soumise au degré d'agitation du corps, ce dernier en subit inévitablement les effets. Tout se passe comme si les grandes envolées - ignorées des troupeaux humains - s'élaboraient au prix d'une dévastation corporelle.".Cioran

JULIUS KLEIPOOL Interview (2011)

2011-09-24T14:07:00.013+02:00

1. First of all, can you introduce yourself? Can you explain why you decided to evolve with a camera in your hands? You are self-taught or have you done studies in audiovisual?

I was born in Amsterdam, The Netherlands, and already have been participating in this world for more than 28 years! My love for producing, filming and editing started at university, not that long ago. In my final year I decided to do some ´film producing´ side-course to gain some easy ECT´s (study points). Since I studied history, my final product had to do with that, so I made a video clip for my alt/hardcore band Antlers about the WW I. I recorded my band with a simple handy-cam and collected some old BBC footage of soldiers marching to the front. The video is still online somewhere! I got the spirit then and finished this editing course in Madrid where I have been living for the last 5 years. Though, most techniques I have learned by doing tutorials on the internet. I still got a LOT to learn! I am still a rooky in this world!

2. There are some directors that you admire particularly? What are the main themes you like to deal with your videos?

Actually, I have got to be honest; I am very bad with names of directors, editors, movies, actors etc. I know that sounds a bit odd! I don’t have any favourite director either. But what I want to see and hear in both videos/movies AND music, are things that drag me into a certain atmosphere. The feeling that a movie or song can bring me is the only thing that matters to me. I like quality, but still, it isn’t the main aspect I am looking for. Recordings can have shitty quality but might still lift me up to that certain level where I think ´´That’s it, That’s good!´´.

I didn’t think I would have a main theme that keeps on coming back in what I make, but there is actually. I think it is ´´the beast that needs to escape from its cage´´; The scream of a burning wooden doll, the grief of wounded soldiers, the woman who is sick of working from 9 till 5 everyday, or the man who can’t believe his life is over after losing a game of chess. It is not the escape itself, but the emotions that go together with this escape.

Showreel 2010 from Julius Kleipool on Vimeo.

3. What are the bands you like and can have an influence on your approach of the video? What are your favorite video clips?

There are so many good bands nowadays. Way more than 15, 20 or 30 years ago. The Falling Down Compilations are the living proof of it! You hear so often that music isn’t anymore what it used to be but that’s just bollix! There is more and better variety than ever. All these bands on the FD CD´s inspire me. There are so many rough and good feelings on it, that I wouldn’t mind making a video clip for each and every single song or band on the album (If I had the time and money to do that ). One of my favourite bands, Impure Wilhelmina, participated twice on both the FD I and FD II. They’d better get their asses together and lock themselves in the studio to record a song for the FD IIV compilation. As far as I know, they do not have any video clip (yet). I offered them once to make a video clip for them without getting paid for it, as I did for Tephra, but I was too late. They didn’t see the point of making a video clip for old songs. I guess I can understand. Maybe in the future…?

Video clips I really like are for example Holy Tears by Isis, Vacuity by Gojira, Friends and Traitors by Raised Fist, Split the Atom by Massive Attack but also more low budget clips like After You by My Own Private Alaska. The colours in these clips are great. I also still like many of the Smashing Pumpkins clips, they (almost) always made the best out of it. They made some shit too!

4. What is your opinion about the evolution of the video clips from metal/rock scene? There is a budget more and more important accorded by the bands to this way of promotion...

People become more creative with less money, I think. There are so many talented movie/video clip makers today. You can see a lot of brilliant work on the internet. Good and high quality cameras are becoming cheaper, so everybody can make video clips these days. You don’t need to have a lot of money to make something beautiful. Having said that, just shooting some HD images is not enough to make a video clip in my opinion. Shooting some images of a band and paste them together is not enough either. You need to have time, take your time, imagination and a bit of passion.

Falling Down II from Julius Kleipool on Vimeo.

5. In general, do you prefer working independently or with a guideline imposed by the band?

To be honest I don’t have enough experience to answer this question. I haven’t made enough video clips to tell you what I prefer. But I do know that I like to have a lot of freedom. Actually, I think the best videos I have made so far are the ones where I did everything myself, without anybody telling me what to do. Though, I am interested in the opinion and vision of other people. If I would make a video clip for a band, it is nice to know what the band or artist wants or feels. Eventually it is their music, so the video has to fit in well. I guess it could be interesting as well to make a video exactly as a band wants. Working out somebody else’s ideas can be quiet difficult though.

6. You directed an amazing video clip for the german band Tephra: how was it to record it? Why this choice? What was your main difficulty? Are you fully happy with the result?

Tephra is a great great band and I was really honoured when they told me I could make a videoclip for them. I heard their song ´River Eyes´ for the first time on the FD I compilation. That´s the music I like. Rough, dark and deep sounds, not too many vocal parts, a lot of contrast, beautiful melodies and they take their time to give each part in their songs a lot of attention. The music hits the inside part of my bones!

I approached them to make a video for River Eyes. At that time they were about to release their new album Temple. They actually wanted to make an animated video clip. The idea was cool, but I wasn’t able to make the video they wanted. Meanwhile, I had another idea that worked out fine for their song ´Chains and Pounding Hooves´. I wanted to do everything myself; from the beginning till the end, from storyboard till postproduction. And so I did.

I remember when I told my parents I was going to make a video clip for a German Hardcore band without getting paid for it. They couldn’t understand this. ´How are you going to spend your time on that´ they said. I guess not so many people do these kind of things for free anymore. But I love the music and it was a great honour to hear that the band was happy with the video. That’s enough for me. I helped the band on a video clip and they helped me making my portfolio better and stronger. As a way to say thanks they sent me a limited edition version of their latest album Temple. You should check it out man, the artwork is fucking stunning!

When I look at the video now, there are some things I wish I had done different. But I will keep these things in mind for my next video.

TEPHRA - Chains and Pounding Hooves from Julius Kleipool on Vimeo.

7. What are your projects for this year? Are you searching new bands which would be interested to working with you or you are already so busy? Ideally, you would like to collaborate with which bands?

I have loads of time again so I hope I can make a new video clip soon! Who ever is interested can contact me!

8. Is there anything else you want say about you, your work or anything else?

I don’t want to talk more about me. I just want to thank Thibaut and Yann (The engineers of the Falling Down Compilations) for giving me the chance and freedom of making their trailers/promotional videos. I can only admire the whole concept and initiative of FD and I am happy I can contribute to it this way. It is a great joy to hear so many good bands from all over the world together on one compilation. These two guys are creating an intercontinental family! I hope to see all those bands together one day on the Falling Down Fest somewhere in the mountains of the Savoie area on a cold snowy December day. How cool would that be!?

Julius Kleipool

Bring the Lions in

www.vimeo.com/juliuskleipool

www.vimeo.com/bringthelionsin

j_kleipool@hotmail.com

Amsterdam/Madrid

BOTULINUS TOXIC Sandstorm Pleasure Overdrive (2011)

2011-09-08T23:17:00.006+02:00

Et là, je me lance, m'élance même, vers une descente dans les abîmes des méandres psychédéliques du chaos méprisable environnant. De la forêt, capricieusement montagnarde, à... en bas. Le soleil illuminait le ciel, et moi encore sain au milieu des sapins dans l'ombre, la lueur de l'obscure voguait à la surface de mes tourbillons ; barrière si pénétrable et ambigüe. L'irruption, vers le gouffre civilisé de cet énième siècle, s'avéra bien périlleuse, bien que s'axera dans son tronçon de terre et de pierres vers les rayons brulant accompagné d'une sensation de lance-flamme bougrement élevé en température. Je vais cramé me dis-je, me dirigent d'ombre de branchages en ombre de tapis soyeux en peau de, vaches... Ah non, ce sont des vraies, putain... ! Ne pouvant alors approcher l'arbre de Satan et ses branches tranchantes comme des faux scintillantes d'aiguisement, ni plus de son analogique adjacent arbre du jardin d'éden, je rebrousse chemin. Faisant dans l'extrême tiraillement et l'imprudence téméraire afin de gravir le sol à mes yeux pour passer paisiblement la clôture électrifié, mes pensées se mirent à dire à quel point putain, c'est électrifié, justement... ! Ils ne lésinent pas sur les volts ces enfoirés. Ô combien la vue est belle...

"You can't be ready for what's about to happen"

Le chemin se façonne en route et les chaussures mutées en roues, on n'arrête pas le progrès ; et encore, il faut décoller. Et puis, il manquait l'élément manquant non négligeable à toutes formes de voyages, la musique. Oui je sais, certaines. Alors l'équipement optionnelle, opposé aux roues, m'amena à m'échapper, dans les tourments de Botulinus Toxic. Pourquoi pas...

"Sandstorm pleasure overdrive"

Après avoir vivacement géré une épingle, puis une autre plus maitrisé, j'étais absolument absorbé par les ondes et les pensées au fin fond des profondeurs d'un des détails tout bonnement pointu, peut-être un vaisseau éclaté dans ses yeux, d'un des nuages, en forme de lama chinois d'un ciel aux rayons calcinant quand... Bordel ! Un mirage ? Non ?! Comment appelé cela, une fille, je m'abstiendrais, courrait, plus ou moins énergiquement, alors qu'un garçon, je m'abstiendrais, suivait, au pas, à vélo, il faut le dire, mollement. Il ne manquait plus que la laisse... A peine le temps d'un souffle, d'une bride d'oxygène au milieu des ondes qu'apparait un mec, hautement équipé, muni d'un talkie-walkie et d'un pas alerte. Putain, qu'est-ce qui ce passe, qu'est-ce que c'est ?! L'irrationnel ; c'est cela. Rugi la tempête de sable overdrive, il en faudrait des vitesses... Alors qu'une à priori sans mal débroussailleuse surgit de par-dessus la pente du champ d'un virage, puis quelques parcelles d'asphalte, enfin si l'on peut dire, plus loin, la vitesse chute nettement, et la vision trouble d'une vieille dame, sans aucun doute, pour le moins âgée, me fixant, m'envahit ; et les contours m'épuisent, vision d'une femme agitant tendrement un hochet et, comble, d'un enfant en, sans aucun doute, pour le moins bas-âge.

Et dire que j'avais jugé cette route trop scabreuse et indécente la veille... Dans la nuit. Sous cette lueur de feux éclatante, le détour n'aurait surement jouer autant de tours.

"Filthy grave"

L'extase sonore étourdissait de nouveau mes sens, le temps d'un instant, et puis survient l'orage, les ténèbres, la civilisation mutante, ces roues, que de roues. On se croirait dans les périph' de NY or LA, point ne suis-je rentré dans les détails de souillure ; putain ! Qu'est ce que je fous ici, j'étais en plein milieu du désert ! La tranquillité bientôt rayée du dictionnaire, je progresse avec étouffement dans l'enfer que même les plus noirs musiciens, peintres, écrivains, réalisateurs, n'auraient pu retranscrire... Le harcellement des véhicules, et tous ces regards terrifiants, comme toujours depuis mes premiers pas dans la jungle, m'emportaient loin dans les caniveaux les plus abjectes alors que le sable tentait, purement, de tout ensevelir. Mais le coup de grâce tomba ! Trois jeunes filles, d'au moins seize ans, trois pétasses quoi, errants, hagards au bord de cette chaleureuse route de campagne (effectivement, je m'étais pourtant échappé de LA). Il fallait terminer l'affaire au plus pressé, ça pourrait finir en vrille. RAD.

Mais voilà, à peine quelques tracks de passées ; je savais qu'il faudrait y retourner un jour ou l'autre...

"I offered the truth"

Voyage au cœur du cosmos aux météorites traversantes abondantes et vivement gracieuses. L'effet était là. Alors tant pis, il faisait nuit, les phares étaient de mise au flou du chemin parcouru, m'élançant, une fois de plus, dans l'antre des sonorités. L'obscure et l'absurde, la misèricorde, étaient toujours de marbre, sur ces routes secondaires aux allures de mégalopoles horrifiques, pléonasme ; qui apportaient des a-coups de lames, au même titre que la douce musique virevoltante... Mais cette fois-ci, j'étais déterminé à suivre le file sans élément perturbateur détournant la possession. Et peu importe les chiens, les loups le long des trottoirs, peu importe les entités jouant au tennis dans la nuit, la pute, la horde de gens en cercle sectuaire et sectaire à la vue de leurs rétines, peu importe...

Une voie, à double-sens, maléfique, terrifiante, s'annonçait et sous les sons envenimant, n'affecta qu'à peine broutille de ma vision, quelques horreurs, quelques jeunes cons dépravés en costards, quelques caisses, quelques vieux, c'est vague... Et soufflaient, ruisselaient en moi, les courants du désert.

Ne décrivons point l'enivrement produit affluant à l'être par l'essence produite, par les arômes exquis de ce stoner psychédélique bien barré...

Mais pourquoi pas, tremper les lèvres (non, ça ne comptera point), dans ce Botulinus Toxic. Pourquoi pas...

WRECK AND REFERENCE Black Cassette (2011)

2011-08-15T11:34:00.002+02:00

L'ambiance y est parfois pesante ; le noir sans doute comme film protecteur de multiples visions dégradées et dégradantes qui percent les nuages pour en récolter les ruines, ces cendres n'arrêtant point de s'extirper à emplir la pièce. Le noir comme ces fonds sous-marins, laisse dans l'obscure, l'épave étripée de toute part. La désillusion des heures de gloire, simplement d'une constante établie entre l'apaisement et le temps filant sous les hordes, ordres, de vos enfants chéris. L'amer, le sel érodant, usent et encore, traversent les matières, afin de brouiller les corps, enfermer l'unité centrale dans les tourments qui l'emporteront, regard misérable à la vocation du néant, de la perte fatidique. Le débat de cette étreinte avec l'enfer matérialisé à l'esprit ne dépassera pas la vérité des ébats ; à se débattre à hurler relâchement, puis bientôt seulement trêve, en vain soit, néanmoins passage foncièrement acquis d'avance. Substances chéries, caressées de ces mains moites, facial possédé terrifiant décalqué du profond, la vision vrille et vire vers ces contrées lointaines procurant le recul du procès, le souffle avant la mise à mort. Peu importe, le reposoir des membres n'aura jamais eu davantage son odeur de pierre tombale, admettant lentement la décomposition d'un cadavres encore en tremblements, prêt à se laisser aller, prendre, non sans amertumes, pensées disparues accrochées au bout de la plume.

Wreck and Reference s'établit tout d'abord dans un avancement certain. Une certaine notion préalable de l'attendu chavirement des temples sacrés, de l'abandon du chantier planétaire, certes aux allures déjà bien avancées de décharge. Le réalisme a éclipsé le soleil, il n'y eu d'autres choix ; céder ; et la complainte se répercute comme l'eau dans le désert, ornemaniste anonyme, tragédie d'un autre temps. Il y a la chaos souillant, le désespoir criant, et la mort arrivant ; et l'infini mépris envahissant.

.t.

DAA

" "Bonjour, je m'appelle Alaiks, j'ai quinze ou quarante-cinq ans, je suis violeur ou branleur, conditionné à l'abrutissement, errant hagard, au fil des trottoirs, sans espoir, à regarder au fond de l'armoire, ces souvenirs et imploser au fond du miroir, seul, traversant ce vent glaçant brisant le visage à coups de lacérations ardues." Tu as vu autre chose, toi ? L'actualité internationale te fait jouir, moi, c'est plutôt ces sales chiennes en chaleur, expulsées bien loin du cœur, qui n'a plus cours, courant morcelé dans la pente, non la bourse ne varie pas, c'est toujours les mêmes histoires, au dollar froissé jusqu'au yen et ses zéros, vaste étendue de terre, déchetterie polluante, l'important, certes, c'est de se prendre, une crosse dans la gueule, plutôt allons-y gaiement, car il faut du plaisir, afin d'en prendre, encore et toujours, des calibres dans le cul ; la chatte est en option, la fille ne dira non. Ma vie ne ressemble à rien, non rien de rassurant de vous regarder, filer dans la fosse, mais tiens, mes yeux brillent, partent en vrilles, aussi fulgurante qu'un mirage de poussières balayant sans cesse le sol, ces allures, ces fesses qui n'ont point l'air trop accidentées, cette princesse déboulant entre la foule, caressant l'air, se déchaine et se jette, désarroi de toute façon habituel, sur cette liasse de billets vaseux détrempés ; celle là, elle doit se ruiner dans une banque colorée, et soit, les apparences sont délicatement trompeuses ; au préalable, à la descente, constatées. Je raye alors, efface ainsi du tableau noir les lignes que j'ai pu y entrevoir, place seulement, sans partage, à ce noir monochrome, à ces aspirations du néant qui engouffrent les pensées dans l'infinie chute, libre car enfin, tout se perd, même le sang. Ce n'est pas tant dans l'univers des rouages que l'espoir et l'envie vont resurgir, moi je n'ai point, signé sous ce pacte du diable, à m'étendre à terre, au devant de leurs barres de fer. Mon avenir scintille aussi misérablement que mon passé, et que dire de ce présent, en trêve, les drapeaux blancs tachetés de noir prennent feu sous l'assaut des agressions, sous les supplices de leurs vices. Tu vois, le travail te vide la tête, t'occupe et t'enlève, la chère pensée, et toi, tu ne demandes bien que ça, alors si en plus, tendus te sont, ces milliards de dollars, ces chiffres tailladant ce papier si spécifique, or horrifique ; là, tu vas t'extasier, dépenser, jeter, virer dans le fond, t'agenouiller devant l'État voguant entre Hitler et Staline en moins glorieux, pour cet argent moins brillant que ces pauvres yeux argentés, payer ta sortie, ta soirée, de quoi correctement annihiler toutes inhibitions, et au pire, si la salope est dure en affaire, met-la à genou à coups de petits sous qu'elle lèchera, rampant sur ce sol vaseux détrempé. A l'inverse des perceptions, organes génitaux à l'appui, elle sera ravie, de s'étendre, d'étendre sa chair désinhibée sous le poids de l'orgie. Tu es si mignonne, pourtant, sous tes draps, puis partageant souriante la conversation de ta grand-mère en lieu de passer sous les mers. Certes oui, même l'alcool et la drogue, vous les souillez, à des fins de putains. Alors j'en reste là, regarder déambuler devant ma tristesse ces tas de cendres au nirvaña de l'inconcevable, tournant agilement dans l'inconscience la plus aboutie, le monde, dans le précipice. Et tu n'es pas d'accord pour que je te crache dessus, pour que je te méprise et t'humilie ? Et tu n'es pas d'accord pour que je te taille un Z si profond sur le front, que l'affront conduira à ta disparition ? Dément... "

ETHEREAL RIFFIAN Shaman's Visions (2011)

2011-06-21T10:13:00.003+02:00

L'air se fait rare et l'inspiration s'écoule le long des pavés, s'accrochant avec vigueur à ces quelques atomes descendant au fur de la mesure dans le sombre infini de la mort.

Les histoires, les écrits, et toute la farandole de l'Art a imprégné cela, il n'y a que dans le rouge sang, le noir, le mal, voir la possession, qu'une œuvre d'art est œuvre d'art ; le reste ne servant qu'à se faire mépriser ; comme quoi, cette civilisation aime mépriser, ou se faire mépriser, sans doute les deux, même si elle est encore plus douée pour la seconde option... Enfin, c'est comme un artiste vivant à Paris, un vaste blague ; au mieux, cela restera un déchet hype...

Ethereal Riffian découle sans aucun doute d'un sens profond, de rituels sanglants et d'un chaos, coma du commun des mortels, mais glisse le long de la paroi, pour encercler les esprits et se disperser dans l'air impur ; il mène au fond de ce sombre infini, là où tout fait naufrage, où tout est déjà passé de l'autre coté.

Il semble alors difficile d'œuvrer à tort et travers d'un chemin de croix, sans le mal et la haine à faire bruler, à dissiper. Aujourd'hui je te laisse prendre ta dernière bouffée, demain, la lame tombera. Alors, accordons nous pour la possession des esprits, l'ailleurs dans l'allure, les yeux fermés.

30 minutes parcourues d'éther éthéré, de mouvements de plaques d'une certaine portance et de tourments psychédéliques, il en va de soi que le néant, l'élan vers les troubles, frappe et fait son effet, lentement le son amenant la navigation, au point de chavirer ; l'étau se déserre et l'immersion commence.

Est-ce bien la vision d'un shaman ukrainien ou d'autres contrées étrangères, rien n'est moins sur, ce qu'on peut en définir, ce sont les contenants et aboutissants, la vision d'un trip de l'au-delà, du réel ou du monde, nuance, les paysages parcourus, de l'intérieur dans les faisceaux des vaisseaux, ou de l'extérieur, à hauteur à distinguer l'étrange, le beau, l'irrécupérable.

Ethereal Riffian, doté d'un packaging dément et plus que classe, parvient d'une grande maitrise à nous guider pour notre plus grand plaisir dans le voyage psychédélique, il ne reste plus qu'à créer une propre faille temporelle et cela en deviendra un absolu. L'affaire ne s'avère néanmoins pas mince.

Mais dites-moi, les sentiers psychédéliques s'élargissent exponentiellement ces temps... Est-ce ici la voix de l'évasion ? Tant de gens sont capables de conformer des croix à l'inintérêt qu'il ne s'agira que d'un changement de cellule, histoire de croire qu'on peut aisément recommencer quelques années, le cercle perpétuel, la perpétuité...

OCOAI The Electric Hand (2011)

2011-04-29T19:22:00.001+02:00

Il se devait. Il ne pouvait en être autrement. Cela ne pouvait se passer différemment. J'étais contraint par la force des choses à penser ces lignes, à maintenant les écrire, comme envouté, possédé ; happé par l'aimant tournoyant ficelé autour de mon âme, de corps allant, vrillant dans les tourbillons insensés de la mélancolique fusion qui s'opère, cette explosion sous tous les angles, dont on cerne la somptuosité au ralenti, avant de plonger, de chuter à pleine vitesse, librement. Il fallait. Je me devais. C'était un peu comme devoir embrasser un carton qui tend ses lèvres. Car à l'heure actuelle des choses, en pleine époque post-apocalyptique dans laquelle nous nous sommes engouffrés, le salut viendra des purs sentiments, ainsi mis en orbite par Ocoai, à qui je lance toute ma tendresse et mon amour.

The Electric Hand débarque, certes avec un peu plus de retard que prévu, et je me dois, de vous dire, adhérez, fusionnez. Non pas tant parce que ce groupe a participé aux deux (...) volumes de Falling Down ; non ce n'est pas tant non plus dû au fait que ces mecs soient d'une humble gentillesse, mais d'une évidence démesurée d'un point de vue musical.

Le temps s'écoulait d'un calme apaisant sous les arbres aux bords de ces lacs miroitants, dégageant une brillance sobre et généreuse, surplombés par les cimes enneigés des montagnes ; au delà, un bleu psychédélique envahi l'univers dont je ne me lasse point... Mes yeux s'ouvrent, c'est alors le chaos, la vérité balancée en pleine gueule, les ravages et les damnations, frigorifiant de peur, et Ocoai en prend pleine mesure, à l'écoute de ce premier morceau, Waking Fear.

A l'aube du deuxième titre, je me lance dans une confidence qui change la donne, je l'avoue, je me confesse à Satan, la découverte de cet album est relativement particulière pour mon audition, car, outre le fait qu'il contient La Main d'Electrique, présent sur Fallign Down II et accessoirement monstrueux, majestueux, incroyable, etc. ; j'avais pu percevoir, il y a bien plus d'un an maintenant, quelques morceaux de ce The Electric Hand, ainsi, Niveus Hills, Somnium et Morte Audaciter avait déjà tourné, déversé le démoniaque son de ces virtuoses des sommets, à travers l'air noir de ma tombe. (chansons ré-enregistrées)

Des claques passées, des claques présentes également, puisque non je ne suis point en reste en compagnie de morceaux comme Grimpeur... Là y est justement tout le charme, à la recherche des cieux dans l'infini zénith, à escalader les parois du vice, gravir ces roches mortes, dans la profondeur de l'intérieur, dans le déchirement aux allures de meilleur... Incontestablement, c'est beau, l'émotion brute qui nous brûle, le panorama de ces amas, paysages étoilés ; le vertige qui nous fige au devant de l'effigie de la chute, des vagues, celle nous oscillant à divaguer aux travers de l'atmosphère.

Ocoai survole son sujet ; l'intensité, la richesse de sa musique, nous font planer avec une classe déconcertante, et s'il faut évoquer le grand Art, trêve de hasard, ce disque en serait le phare.

Marchand de Sommeil dites-vous ? Hmm, très judicieux tout cela. Pour tout vous dire, le titre résume particulièrement précisément, avec analyse spatio-temporelle en temps réel, les bienfaits de ses ondes, à l'image de Pour Rêver, présent sur Breatherman ; leur premier CD, avant de demander. Nous sommes dans le doux rêves, vacant à d'autres fèves que ces fausses princesses à découvrir ici-bas.

Tu n'es pas fatigué, toi, par cet enfer ? Je sais bien que Sartre n'est peut-être pas l'apogée, mais néanmoins sur ce coup-ci, la lucidité a frappé à la vitesse de la lumière, l'enfer, oui, c'est bien les autres, cela, au non-retour, l'enfer, c'est les autres. Non point ces chaleureux rêves de partages, d'émotions fortes, mais bien cet horrifiant coté obscur, ce dégouli de vases, toujours plus infecte, plus abjecte, défragmentant les affects pour ne laisser que de vides percepts. Non toujours pas de lassitude à la rue, d'éclairs de conscience à imaginer l'insouciance, les rayons amenant aux vibrants nuages de diamants. Non toujours pas d'arrêts sur images, vision de déchéance et malsainité environnantes ; ce recul de l'âme, cette main immolée qui ne va point s'entrelacer à nouveau aux flammes soumises par ces braises, de ce feu de paille, chimiquement martyrisé. Non toujours pas de peine, non toujours pas...

/t.

THE WINCHESTER CLUB Negative Liberty (2011)

2011-04-19T12:35:00.005+02:00

'Human beings will always betray you.'

Je n'ai jamais évoqué ici-bas même l'épique et démentiel The Winchester Club, par l'intermédiaire du somptueux Britannia Triumphant. Il est grand temps d'allier le passé au présent, et de faire revenir le futur très vite à nos pieds, qu'il se fige, ce putain de temps, que tombe le vent, ainsi que je lance, à la volée, quelques pensées, passant dans les ondes, leur album flambant neuf, Negative Liberty.

Nous sommes dans le rêve éveillé, réveillé, dérangé, martyrisé par ces poids lourds, ces agitations, ce brassage médiatique, ces vents dénuées de matières. Les décors sont plantés, le concept établi ; il faut maintenant reculer, imprégner, pour en percevoir l'essence, pour en déceler le sens ; chère liberté, chère liberté négative...

Un album concept sur la liberté dans notre jolie monde libre, inspiré d'une série de documentaires "The Trap" ; il n'en fallait pas plus pour atteindre les cieux des profondeurs, pour vriller au fond de l'indescriptible, dans la mélancolie, le rêve, la tristesse, l'ailleurs, dans la misère de nos peurs.

Et effectivement, je n'imagine plus au combien j'ai compté de semblables sans blâmes à clamer leurs vérités, leur liberté ; leurs pensées censées descendre de leurs esprits, mais c'est qu'ils y croient, putain... Cette passion pour cette liberté en carton, je les ai vu se perdre, au milieu de la place, las moi-même d'admirer une telle culture du faux, les larmes criantes à s'en déchirer aux ciseaux. Comment un tel degré de perversion à pu conquérir ses âmes en peines, en pertes ? Comment ces peuples ont-ils pu se laisser réduire à la simple poussière, à de simples chiffres, statistiques infaillibles qui vous forcent à la liberté, réjouissez-vous, jouissez, allez-y... Encore s'il n'y avait que cette masse, ces automates qu'on aurait pourtant pu ranger sous l'espèce animal, aux allures de bétails, mais merde, où sont les abattoirs pour cela, pour ceux-là ?! Mais non pire, les rares restant, ces as de la réflexion, à genoux sur les ponts, ne font que toucher le fond ; l'intérêt personnel et puis voilà, je vis moi pour moi, je trace ma route libre dans ce système corrompu, ce pays vendu, je m'en fou j'avance, j'avance encore, comme je dois m'engager, comme le tracé m'a indiqué, comme le monde a créé mes pensées, je m'y complais je m'en fou, je cours à l'abstraction, au final retombant... Sur les pas de l'abattoir, sur les chemins du bétail. En joue... Feu ! Je t'emmerde camarade, dispersant ta chair au winchester, robot solitaire, entouré de divertissements aux mains de fer.

'We will force you to be free.'

Ce n'est pas très glorieux tu sais, d'être libre entre six murs. Arrête de jouer la pute va, ça ne sert à rien ; arrête d'essayer de relooker ta boite, cela ne restera qu'à jamais qu'une pauvre boite...

Ne vois-tu pas, la camisole de force, aliénant ton esprit... ? Non, tu dira non, mais non, ce n'est pas tant une question, une vérité refusée, comme cette liberté érodée...

Ça se tue à la tâche pour vivre ici-bas à l'extase dans le dégueulasse, à faire l'amour aux handicapés, à se perdre au cyanure afin de se prendre pour du vivant, chair avide. Mais non n'allons pas plus loin, surtout, cela remettrait tant en cause, mais non n'allons pas si loin, le bruit du marteau-piqueur sur ces innombrables murs serait insoutenable, mais non n'allons pas plus loin, laissons nous inculquer le faux, les vérités fabriquées, les concepts misérables... Mais non moi, cette liberté négative ne m'intéresse.

Bercé aux sonorités de l'étrange, paisibles instants de mélange, parcourant ces amas de corps, croulant sous les cendres, encore, brûlantes, déversant, insignifiant, le contenu physique de l'âme, histoire, d'éteindre les braises, aller manger des fraises, sous l'arbre fleurissant, étonnant de douceur, encerclé par l'horreur, empli bien pourtant de peur ; traversant les horizons comme le vent claque la peau, terrorise les pores ; écrit au pinceau, délivrant le sort, d'une beauté artistique à même de glacer l'effroi, le froid ; un mirage frénétique.

Le travail ne rend pas libre, l'abstraction non plus, vos divertissement encore moins, et vous-même, rendez la notion impossible ; impassible je constate la foire, le foin trainant sous mes pieds, les bouses, vos épouses à quatre pattes, salissant le sol de leur fort intérieur. The Winchester Club entraine, de par sa pureté, en dehors des sentiers, dans le sauvage des grands espaces encore libres, libres d'humains prêts à tout encastrer ce tout dans des cages, puisqu'ils ne connaissent que cela.

Je m'endors dans ces cieux qui sonnent comme un rêve ; Negative Liberty comme Britannia Triumphant, dégage un aura tellement lointain, dans une délicate mélancolie de nos contes de fées, planant au pays des merveilles, tournant à jamais, sans fin, alternative à la terre démunie ; je m'engouffre dans les cimes de l'apaisement, dans l'ambiante ambiance fusionnante de la grâce, aussi douce, angélique que le toucher de ton visage.

/t.

ELECTRIC WIZARD Live Report, Feyzin (2011)

2011-04-01T12:04:00.003+02:00

C'est ici, là, l'instant, la grâce, la fusion nucléaire, dans un tourbillon larmoyant de flashs lumineux, nos vêtements se déchirent sous l'impact de la passion, ce moment d'infini, présent dans nos sens, centralise le feu de nos yeux, le sang de nos cœurs ; traversons les parois de l'innocence dans l'insouciance. Je mords, je dévore tes lèvres à coup de douceur si peu volage ; amertume d'autres temps, à la vue, aux sensations d'ici-là. Attaché à la croix, soumis à tes désirs, le bruit de tes lèvres sur mon corps, le ciel plus proche que Dieu, les abîmes des sens atteints par ton toucher, ta peau. L'amour à l'instant, la fusion à l'éternité, embrasé entre ces flammes brulantes refroidissant l'âme, apaisant l'esprit, déchirant l'air. C'est comme se précipiter dans le vide, s'envoler aux travers des barrières, admirer l'ouragan dévastant au gré du flamboiement des ruines regorgeant d'eau encore fraîche. Nous sommes dans l'extase, loin d'ici, ailleurs, ignorant d'adoucissement, bercer comme dans vos contes de fée, loin des sorcières d'aujourd'hui. (...pour, le peu, qui a imprégné, l'histoire, précédente, Witchcult Today...)

Alors, quel événement y'a-t-il fallu couvrir ? Quel tragédie allions-nous affronter, d'un enthousiasme certain, d'une envie flagrante, d'une crève merdique, d'une solidification neuronale...? Non, ce ne sera pas le Japon, pendant qu'il compte ses morts, le report des scènes d'affronts, de cris, d'apocalypse aurait certes été immensément impressionnant et fulgurant pour des chers yeux, d'humain seulement... Mais que voulez-vous, leurs histoires m'ennuient, leurs centrales les occupent un peu, ça leur fait de l'animation, les pauvres, les chanceux. Ne vous inquiétez point, vous en aurez aussi tous d'ici peu...

Comment dites-vous ? Ah oui, l'événement. Sérieusement, est-ce la peine d'écrire des lignes dessus ? La musique ne dit-elle pas déjà l'ensemble, ne fait-elle pas déjà office d'espace, d'autre monde, cerné par autre chose que ces vulgaires "mots", ne dépasse-t-elle pas l'entendement ?

Electric Wizard suffit à nous evader. Tout est dit. Des détails pour les accros, leur ration de rationnel ; L'espace terrestre est étiqueté Epicerie Moderne (Pas loin de la ville de merde (pléonasme) au dessus, vous savez...). (Mais à l'extérieur, donc, relativement apaisant.) Il faut aussi, puisqu'on me l'ordonne, un fusil sur la tempe, ou plutôt un pass tendu généreusement... m'incliner, me soumettre à l'organisateur. Ce sont des événements de référence, et celui-ci surement un peu plus que les autres ; un respect profond pour les avoir fait déverser leurs ondes sonores, à ces embrumés. C'est bon, je peux repartir sur du grand n'importe quoi, ce qui fait de cela, le vide de mes pas...

Le seul fait dont on aurait pu débattre, c'est la setlist du soir. Cela n'a pas été la peine. Dans les tourments, dans la chaleur des corps, de la salle hypnotisée, le verdict allait tomber : Electric Wizard commence avec "The Chosen Few". On ne pouvait espérer mieux, et les deux autres chansons de Witchcult Today enfonçaient également, d'autres clous dans les entrailles du sublime (Aisément, Black Masses aurait déjà comblé). Point barre.

On ne commente pas cela, on l'imprègne en son âme. Au mieux on fait quelques photos, pour donner l'illusion.

Où regarder ? Comment se dissocier, défaire les décors, se détacher du port, naviguant sur des sphères abstraites aussi tant étranges qu'allures de poudreuse bénite. Où fixer son regard, abandonner ses pupilles ? Où placer ses membres, comment bouger les bras, les mains, divaguant dans le néant ? Où prendre appui, où prendre pieds, accroche, là où l'amarrage est instable, là où on y perd pieds ? Comment ainsi ne point ressentir dans l'immense vague ses muscles se tétaniser, le sol encollé ? Il n'y a plus rien de cohérent ici là quand on s'immerge, quand on s'imprègne des cieux des esprits ; seul déferlant l'unique sens à la sensation, au profit du perceptible.

La seule revendication extérieure, serait de faire le vide, celui d'ici-bas, de ses êtres malsains menant, agonisant, à la destruction. Car tout le reste se trouve dans des contrées lointaines, et en tous points différentes ; celles que personne ne voit, bien plus occupé à aimer sa débauche, dans son monde de même calibre ; c'est bien plus aisé de se sentir baisé.

/t.
photos ; .Y

A voir, d'yeux, également :

Electric Wizard - Witchcult Today (2007)

ELECTRIC WIZARD Witchcult Today (2007)

2011-02-25T12:03:00.001+01:00

De loin, dans l'obscure dimension donnée, sa silhouette floue, son aura profond, menaient dans l'instant à l'apothéose de toutes les merveilles du monde ainsi centralisées, réunies en elle. L'inattaquable curiosité et l'invulnérable envie des yeux écarquillés comme un immense rayon de soleil éclipsé allait faire briller son visage et trembler mon corps, sous le coup du traumatisme d'une telle illusion subliminale. Le réel ne va s'imposer directement à mon être, néanmoins peu à peu, il va se révéler, se dévoiler, et d'une précision des plus terrifiantes ; son sourire resplendissait comme une grâce, comme Dieu encercle les possédés. Sous le choc d'émotions intenses, les notions sont perdues et l'immobilité parcourt ma chair, non tant que mes yeux ses lèvres et mon cœur l'espace : je n'ai d'autres choix que d'aller à terre, rampant sous les feux de cette grâce, à dévisager un sublime qui ne me lâchera plus. Ses lèvres sonnent comme un relief de bout du monde, où l'on s'abandonne à perte, où l'on plonge dans un instant d'éternité, où les rêves s'immergent afin de s'y noyer à l'infini, dans ce tourbillon qui rend fou. Le critique tiraillement des sens ne se fait attendre, le moment étant tellement spatiale, l'explosion d'un missile dans le cosmos, la vision au paroxysme de la beauté, le toucher comme on pourrait s'étriper les yeux de larmes, si doux, si tendre, si à même de référencer la perfection ; l'âme au point de profondeur et d'intensité si éloignée ; si pur... Le fantasme touché. Je sillonnai ses lèvres et son visage allant au délicat mordillement dans un océan de sensualité, l'esprit défini parmi les étoiles, mes lèvres à la fusion. L'osmose fatale allait frapper, déconnecter l'infâme horreur et ensevelir, à perte, d'attirance et de lumières scintillantes comme ses yeux noirs qui fondent les vastes étendues de glaces d'Antarctique. Exaltation et volupté au fond de l'ivresse, à mort déesse dort dans mes bras. Bercé par la folie, ses paroles, ce flot se déversant d'un corps que même Dieu n'aurait imaginé créer, se murmure à mes oreilles l'extase, comme un talent hypnotique qui m'expédie aux cieux. Le piédestal ne suffira jamais. L'odeur de paradis naviguait aux travers de sa masse d'ésotériques cheveux et ma main s'entre-glissait le long de cet or noir, déviant à la douceur de ses joues, revenant de plus belle happer sa chevelure aux allures de diamants. Les cœurs, les corps s'entrelacent dans un excès de passion, sa peau ravi mes lèvres, ses mains parcourant mon corps de ses bras nonchalants au toucher de velours. Ses seins transpercent la vision comme un coup de foudre anéanti les ondes, l'effleurement procurant de vastes émotions à transparences physiques ; je bois ses sens et ses flux de mouvements de langues, de lèvres, jusqu'au bout du jour, de la nuit, à écouter ses dires, à caresser ses formes. Je lui fais corps quand elle dit mort, elle me dit mort quand je dis corps. La bombe nucléaire n'aurait émané tant d'effets. Lentement, je remonte le long de ses jambes d'une candeur, d'un charme paradisiaque et enchanteur, ses hanches et ses fesses étourdissant le peu qu'il reste de lucidité là où le vague à l'âme possède, où l'acquis est perdu, où les pensées s'en vont, mêlé, vers des horizons d'abandons, d'apaisements certains. La soumission sonne à la porte, les rêves d'ici ne sont plus, l'éternel erre ici et là, au loin, aux bords des falaises d'où crie le vide ; quand je glisse en elle. L'épaisseur de la fine couche verglacée qui porte en apesanteur est fébrile, tremble le fond des tiroirs, les raclures accrochés. Son regard écrase mon être de part une puissance qu'une catastrophe naturellement provoquée ne provoquerait... A faire l'amour, à la passion, à l'admiration, aux pensées débordantes, à son visage d'ange, de princesse les yeux fermées, le sommeil pesant, voguant dans l'atmosphère à perdre notions, à perdre l'extérieur ; la fixation de mes pupilles arrachées crise, crie l'amour. Le sublime au service du sublime.

Il n'y a d'autres faits constatés qu'après avoir parcouru les joies des sommets, l'ultime perfection, l'extrême pointe des cimes, l'indécent rêve ; plus rien n'aura dorénavant la même valeur et ses corps par milliards ne représenteront que du vent miséricordieux à nos yeux. Il n'y a plus rien, c'est le vide, la mort seule ayant encore le fantasque fantasme de donner aussi forte émotion, les larmes seules face à notre âme, le vide, le vide absolu.

D'une certes moins tragique mais néanmoins façon, après l'écoute de Witchcult Today des brumeux Electric Wizard, on a l'ample possibilité de se diriger vers une mort d'un apaisement certain, car non plus rien n'aura telle saveur, cette croix emmenée loin.

.|-.

THE WOUNDED KINGS The Shadow Over Atlantis (2010)

2011-01-26T12:02:00.004+01:00

The Wounded Kings navigue dans les eaux troubles, les paysages sanglants d'un passé (engendrement du présent) tragique, et offre à l'audition une des merveilles sonores de 2010 avec The Shadow Over Atlantis, aussi original et cadavérique que leur premier effort, Embrace of the Narrow House (2008). Ce groupe anglais sonne certes, relativement proche d'Electric Wizard, en plus noir, plus malsain, créant une ambiance plus déstabilisante, dans laquelle nous sommes aspirés, pris aux sens. Une voix claire envoutante revenue d'outre-tombe, du Doom/Stoner aux allures Psychédélique/Ambiant amènent un bloc compact et court (à peine plus de 40 minutes pour le dernier album)(sans répit, sans relâche, nous sommes immergé l'intégralité d'un temps amplement suffisant) ; un univers dans lequel nous plongerons dans les abîmes, nous acheminant jusqu'au tréfonds de la malsainité humaine. Entrons alors dans l'antre The Wounded Kings | The Shadow Over Atlantis :

Y'a-t-il fallu creuser jusqu'au centre de la Terre, ou bien s'envoler très loin dans les étoiles de l'enfer, à moins de se retrouver dans l'univers obscure des fonds océaniques... La brume tourbillonnante est trop épaisse pour en déceler les mystères, mais peu importe, de toute façon, nous sommes perdus. Le sol n'est qu'imagination et nous voguons à travers la fumée, au milieu de nulle part, en apesanteur. Peu à peu, toujours la vision embrumée, et cela ne nous quittera plus, nous découvrons un paysage sordide, des arbres morts, leur sève ruisselante encore visqueuse, un parterre quelques mètres plus bas fané, usé, à l'odeur d'un post-génocide. Nous y cernons encore, en parcourant l'entité, des planches de bois attaquées par l'humidité, les thermites mutantes ; du béton fondu puis érodé par les eaux usées, les siècles ont exécuté leurs tâches à la perfection, permettant l'abjection la plus totale, le sommet de la décadence, la pourrissure absolue.

Le spectacle est unique et grandiose ; se dresse devant nous une demeure rongée par la mort, derrière un espace clos ouvert, des murs en ruines disproportionnés recouverts d'algues noirâtres et jaunâtres comme confins, comme baptême ; au-delà, nous pouvons sentir l'exhalaison, émanation volatile de cadavres dont il ne doit plus que subsister la dentition si nous fouillons bien l'épaisse vase embrumée. Parfois néanmoins, quelques restes d'ossements d'êtres un jour vivant, se font apercevoir, souillés par les vautours et les rongeurs, trainant ici et là à l'époque des méfaits. Nous avançons sans discontinuités encore et encore, tel des somnambules, aux sons dérangeants, envoutants, qui ne nous permettent machine arrière ; nous sommes complétement possédés.

En douceur, nous succombons à l'attirance de ces marches craquantes sous le poids d'une légère brise et pénétrons lentement, le cœur à vif, à vide, dans ce morne logis croulant d'usures qui paraît d'une considérable étendue prononcée. Ce vaste lieu d'horreur, nous allons nous y imprégner, l'ambiance toujours plus dégueulasse, sombre. Ce couloir boisé sordide, corrodé avec parcimonie, laisse à penser qu'il y a eu immolations, de plein gré ou de force, probablement les deux. Les marches liquides discontinues faisant office de gouffre vers les entrailles, toujours plus profondes, de la résidence, du palais royal, sont bien visibles dès les premières secondes, mais les sentiers de la grâce n'y mèneront point directement ; il faut souffrir pour être mort...

L'état des lieux est massacrant, les âmes purent ayant l'infâme capacité d'en humer toute l'essence. Sur notre droite, une large cuisine aux allures sanguinaires apparaît devant nos esprits maintenant congelés d'effroi ; nous pouvons lire sur les murs, les dépouilles de chaises en métal trempé, la plate-forme de dissection des corps, des âmes, l'infini fleuve de sang qui a pu se déverser, les taches marquant un carrelage dévasté, dérouillé, à couper au couteau. L'imagination d'éblouissance par tout ce rouge embrasant les yeux, les consumant comme s'ils étaient au ciel, s'ils touchaient le soleil, foudroie une partie de nos pensées, de notre être, perdue à tout jamais ; à tout jamais dans les décombres de la vie.

S'en suit la gauche et l'immense salon, parvenant surement à faire état de salle à manger les corps encore reluisant d'huiles et infortunes diverses, encore tièdes, à point. L'inhalation est difficilement supportable, suscitant l'angoisse, le parfum du temps exhale l'infection, cela à du se finir à la contamination, au gaz, à l'épidémie. Combien de corps ont péri ici ? Combien de suicide a-t-il pu y avoir ? Par quels mécanismes ? Et les assassinats... Cela dépasse déjà l'entendement. Nous faisons face à la terrifiante morosité, à l'immonde instinct, à l'abjecte race humaine, pleine face, les murs, les feu-meubles dans un état proche de l'État de décomposition terminée, il n'y a plus qu'à nettoyer les résidus, la rognure.

La bifurcation vers la salle de bains n'attirera guère les cieux, au mieux quelques traces bleuâtres au milieu des verdâtres du fluide rouge emplissant la baignoire rouillé. La fouille est en option. Les éclats de verres mousseux montre notre désarroi à nos vestiges. Le néant dans lequel nous sommes descendus, vivants, mis en abîme, nous pèse, l'ambiance insoutenable nous emporte néanmoins au-delà de notre conscience, les sons du chaos et des crevasses les plus crépis de souillure nous entraîne à perte, à perte de vue, dans cet univers décadent, disloquant, subjuguant. Nous en garderons un écho éternel.

L'étage est en option également, histoire de repousser les limites pour les rampant, les inertes eux, n'en auront, statistiquement, point, plus besoin. Les entrailles approches, la pénombre s'obscurcit à l'opaque de la brume, au noir intense, le gouffre se présente, la descente s'entame, surement. La cave, le cimetière, l'entassement des cadavres, les milliards de dents, c'est ainsi fini, le tombeau est pour nous, nous y sommes, nous rejoignons les ruines du temps ; ce chant, cette voix naissante en nos êtres, nous y poussant de plein gré avec une rigueur dramatique. Nous avons parcouru l'inconnu connu au plus grand jour, inspectant l'espace, royal, et blessé. Nos cadavres rêverons encore et encore, de cette balade au clair de lune, arpentant à tout jamais le chemin embrumé, contribuant à son développement dans l'au-delà, de l'au-delà. Comme une drogue, nous sommes ensorcelé, nous ne pouvons maintenant nous en passer.

.té

PLANNING FOR BURIAL Leaving (2009)

2011-01-20T10:18:00.006+01:00

J'ai vu des rêves brisés. J'ai vu des enfants morts encore en sang, des épaves trainer sur des fauteuils à quelques années, des cris de supplies, des supplices, des sévices. J'ai vu des enfants, des bébés se faire violer, déchirer l'estomac. J'ai vu que j'étais humain. J'ai vu des hommes morts, des hommes pleurer, déchirés corporellement. J'ai vu des morceaux de chair étaler dans les rues, à crever, souffrir. J'ai vu le reste snober, cracher, dédaigner. J'ai vu le reste abattre, terrasser. J'ai vu les pensées de damnés, je les ai vu se débattre à la vie comme ces animaux, ces instincts de souffrance. J'ai vu des chiens, des chats, des oiseaux se déverser de leur sang. J'ai vu la hache trancher leur gorge. J'ai vu les insolents. J'ai vu les souffrants, je les ai vu condamnés, les malades, à attendre leur mise sous terre. Je l'ai vu violer sa fille. J'ai vu la détresse. J'ai vu la misère. J'ai vu des africains rampant dans le désert à ingurgiter le sable, j'en ai vu d'autres tirer dans le tas. J'ai vu des chinois et dérivés s'écarteler les membres à coups d'esclavagismes. J'ai vu la censure. J'ai vu la tristesse, le cœur des âmes se défaire, l'horreur, la nature, l'aveuglement, l'affliction mentale. J'ai vu la tristesse. J'ai vu dans le profond des yeux des filles, j'en ai vu le noir, le vide transperçant. J'ai vu des vies brisés, j'ai vu des vies servir au système, comme des putains à baiser. J'ai vu des filles se faire violer, le visage ensanglanté, j'en ai vu des putains dans les rues. J'ai vu le zoo de la terre à l'échelle humaine. J'ai vu ces connards se tromper, j'ai vu un système inhumain. J'ai vu la guerre pour des poussières, j'ai vu la connerie pousser toujours plus loin, faire des émules, j'ai vu le point de non-retour, j'ai vu l'absence de remise en question. J'ai vu la peine infligée, les esprits descendre dans les abîmes, le désespoir encercler, l'aveuglement faire aimer ça. J'ai vu de la peinture sur les visages déformés, corrodés, corroyés à l'aide des influences. J'ai vu des forêts dévastées, des arbres saccagés, des jeunes possédés, de l'argent détruire. J'ai vu cette faune, j'en ai vu ses entités toutes plus dégueulasses les unes que les autres, je les ai vu ne point se rendre compte. J'ai vu l'essence de vos âmes, le pétrole s'établir en or, des morts toujours plus. J'ai vu vos influences, j'ai vu le zoo se lamenter, j'ai vu des cages sombrer, inondées aux surplus de l'offre et la demande, j'ai vu les hommes se tromper, s'affaiblir, impuissants, sans armes ou les baisser. J'ai vu vos parents dans leurs tombes, vos enfants saigner les restes, saigner du corps, déchirés sous le poids des dinosaures, des rapaces, je les ai vu s'abaisser, sucer. J'ai vu les vautours pomper le sang, l'âme des cadavres encore vivants, zombifier, robotiser. J'ai vu les automates en redemander encore et encore. J'ai vu le vide emporter l'espoir, le vice emporter l'espoir, le vice donner soif, la soif du mouvement, du pouvoir, le rejet de la vie. Je n'ai pas vu le père Noël descendre dans la cheminée piégée afin de le capturer. J'ai vu des maisons bruler, des futures dépouilles s'immoler, criant libération, intoxiquées par l'air impur. J'ai vu des grandes villes, des nuages noirs. J'ai vu des oreilles gémir des pleures, des yeux transpercés à coups d'acides. J'ai vu des yeux entre-ouverts, le reste paralysé, découpé, le rouge cramé étaler les sévices, j'en ai vu l'atroce torture, des larmes surplombant l'émotion de l'argent et des putains. J'ai vu prier. J'ai vu le temps dégrader les cellules biologiques au point d'en oublier les fonctions. J'ai vu un zoo où sortir dans les rues, se taper des nuits d'humiliation au son d'influences toujours plus basses, faisait office de nourritures. J'ai vu vos masses se multiplier, j'ai vu ta peluche emportée dans les tourments du chagrin, se consumer sous l'action des flammes noires, finir carboniser. J'ai vu l'abjection frapper de plein fouet à clous et vices, l'effroi fixer les cœurs. J'ai vu des filles, j'ai vu des gars s'oublier dans leurs déguisements de clowns, je les ai vu se prendre pour des chiens féroces, ces pauvres petites larves. J'ai vu les rêves partir, la réflexions s'envoler, la liberté s'oublier. J'ai vu des cadavres. J'ai vu ces milliards de larves se répandre, se généralisant plus prestement qu'un cancer. J'ai vu un zoo mutant, des croisements insensés, des horreurs naître. J'ai vu la jungle, la glace fondre à l'ombre, l'atmosphère se débattre sans succès immédiats. J'ai vu l'homme se consumer jusqu'à l'os, consommer jusqu'au dernier espace l'air et les limites de l'inhumanité. J'ai vu les influences ravir dans leurs étaux de sombres animaux inconscients comme des ventouses aspirer la merde au fond des toilettes, politiquement correctement. J'ai vu la mode se créer aux besoins des influences à putains, à jeunes, à vieux, s'alliant au développement, pour aspirer toujours plus, toujours plus profond dans les égouts, dans des esprits raclés jusqu'au dernier neurone. J'ai vu les modèles, les discours de bonnes consciences, j'en ai vu des toujours plus sales, des toujours plus faux. J'ai vu ton amour se taper ta meilleure amie ou bien ta mère je ne sais plus. J'ai vu ta princesse se faire consciemment violer les sens. J'ai vu des doigts coupés, des dos poignardés, des visages défigurés, des ongles retournés, des dents arrachés à la tenaille rouillée, des veines se disloquées. J'ai vu des visages d'anges, des façades, du vide, du vent soufflant dans les entrailles. J'ai vu du mal. J'ai vu la vie se ramener à la mort, à contribuer avec vigueur dans les rouages des temps modernes à la descente aux enfers des sentiments, de l'humanité. J'ai vu l'esprit se rapporter à la machination, à la machinisation, aux règles de l'horloge de votre temps, à la production. J'ai vu les hommes couler, l'automatisation de leurs corps entamer, arracher leur cerveau, toujours plus de putains dans les soirées, de guerres pour de l'eau, de l'orgueil, d'églises pour les condamnés, pour oublier, de violences mentales pour les enfants, il ne faudrait surtout pas en faire des déficients de l'économiquement viable, de morts, de naissances, il ne faudrait surtout pas que la production ne prenne preneurs. J'ai vu l'impureté. J'ai vu qu'il n'y avait pas de sens. J'ai vu l'impureté de l'homme, je l'ai vu plonger dans celle-ci. J'ai constaté.

Je suis parti, j'ai décollé vers d'autres cieux, laissant derrière moi un amas de cendres, de cadavres, planifiés à un enterrement certain. Planning For Burial aussi. Leaving.

.t.

awesome.postRock.hXc.drone.shoeGaze.dark.various.amazing

HAWKWIND Blood of the Earth (2010)

2011-01-16T11:41:00.004+01:00

HAWKWIND.

1971 : In Search of Space.

2010 : Blood of the Earth.

On imagine d'ors et déjà le chemin parcouru. L'espace leur appartient désormais et cela depuis quelques temps maintenant ; à sa recherche il y a plus de 41 ans (Formé en 1969), Hawkwind l'a bel et bien trouvé, Hawkwind a ouvert une brèche (Brisure faite au tranchant d'une lame) dans l'espace-temps, à travers les atmosphères ésotériques offertes, dédiant à quelques rares héritiers les sentiers perdus de l'univers psychédélique, on pense notamment à White Hills, Farflung et encore plus récemment U.S.Christmas, ainsi qu'un infini nombre de groupes des plus connus aux poussières... Nul doute qu'Hawkwind et Space-Rock sont indissociables.

.I wandered far in lands unknown..

Une carrière si conséquente ne peut évidemment point se révéler d'un seul et même pied d'intensité tout du long, mais l'envie, elle, est restée intacte, la force de l'évasion inter-stellaire n'est à négliger, et Dave Brock, ses fondations et ultime membre restant de sa naissance revient aujourd'hui avec Blood of the Earth, un album comme un retour sur terre après quelques décennies dans les étoiles, afin, surement, de constater les dégâts, sanglants... Alors, où en est le mythe Hawkwind à l'heure actuelle ?

..until I came to my earthly home..

Contrairement aux apparences que peut apporter cette pauvre planète, il n'y aurait pas spécialement de noir, d'horizons obscures et sombres, d'horreurs et de morts pendant la majorité de l'écoute, mais plutôt une incommensurable nostalgie, la pureté d'autres cieux apaisant, provoquant toujours plus de rêves ; ceux que la terre n'offre pas. Le groupe va démontrer son charme, son statut par rapport à toutes les formations modernes (Sans parler des merdes innombrables envahissant la masse de perdition 'totalement perdue'), ce qu'il lui reste à apporter, et alors il n'y aura plus qu'à constater...

..far away I found life's dreams.

Le premier morceau, "Seahawks", totalement atypique et fortement synthétisé, sonne spatial et relativement sombre, dérangeant ; ce sera d'ailleurs le passage le plus noir du CD. Les tourbillons nous encerclent et les légères phonations nous envoutent, déstabilisant un sol déjà fragile. Il n'est point possible de mesurer la terreur absconse enfouie tant elle s'avère imposante ; la malsainité déborde sur les sonorités psychédéliques, qui vont laisser place à un Drone d'un sentiment analogue pour déboucher sur "Blood of the Earth", interlude du même calibre dronesque. L'atterrissage semble bien complexe dans cet air pollué, achevant même (et pas que...) ; en effet, aucun de leurs sens ne seront épargnés, en plus de l'odeur d'égouts (pourtant bien en surface), la vision extérieure amène à un ramassis abjecte normal ; le reste découlant de sources limpides...

L'impression qui se dégage de cette bride de début d'album est sans failles, Hawkwind ne se laisse pas abattre et embarque avec lui sa galaxie, ses rêves, son antre, pour parvenir à s'imposer, à foutre une immense claque dans la gueule, à tout le monde.

Cette interlude dont j'en émettais le corps un peu plus haut, sonne réellement comme un épilogue de voyage, une clôture de skeud... Et pourtant. Le reste nous portera dans les contrées nostalgiques chimériques de ce groupe mirifique. Réellement indéfinissables, les vagues d'atmosphères inconnues aussi claires que pures, frapperont en douceur avec insistance les esprits contemplatifs des sommets, pour un paroxysme de voluptés. Comme si Hawkwind avait créé une brèche terrestre afin de laisser libre passage aux confins sans fins de la voie lactée, faisant voltiger les brides dégueulasses restantes qu'il méprise profondément, les regardant se désintégrer au rythme d'une chute libre dans la feu-pesanteur.

.Into the void we have to travel.

Perdu au milieu de nulle part, abasourdi par des oscillations psychédéliques de variations multicolores larmoyantes, on peut observer des entités comme, dans un premier temps, "Wraith", un monstre Space-Rock digne des premières envolées du groupe ; le plus direct et virulent participant à la déflagration terrestre qui a lieu. Malgré les doutes légitimes qu'induit ce titre, il n'est pourtant pour la plupart point la peine de rappeler qu'on est en présence de musiciens d'âges avancés, mais comme on ne sait jamais, c'est néanmoins fait, et insensé.

Avant de poursuivre la distribution, en règle, de claques, une petite parenthèse s'érige, accompagné de "Green Machine", une chansons absolument incernable voguant nulle part dans l'espace ; et qui peut s'étendre, soit, à l'ensemble de Blood of the Earth.

La majorité des critiques s'établit sur le son, trop propre, trop lisse, et également sur la consistance de certains morceaux, comme justement et notamment le titre cité précédemment ; on peut également, pour mettre en avant la différence de l'œuvre, énoncer "You'd Better Believe it" un vieux morceau ré-enregistré pour l'occasion (présent sur Hall of the Mountain Grill, 1974).

Tout d'abord, je crois que l'évolution de la production est normale, en tant d'années ; en effet, on ne peut décemment pas s'attendre à retrouver un album identique à par exemple In Search of Space ou Doremi Fasol Latido. Expliqué précedement, l'espace a déjà été découvert ; le son et les chansons se trouvent dans une savante osmose, tout comme cela l'était, différement, à l'époque.

"Green Machine" (De Niall Hone, qui a rejoint le groupe en 2008), le passage le plus romantique, fait d'envolés soniques et guitares, ballade dans les étoiles, en toute inocence, sans le moindre acoup, sans la moindre dépressurisation, sans la moindre ombre, le son planant glisse, très proprement, trop proprement peut-être, mais pourquoi pas, le temps d'un instant, voler en toute impunité...

.Drifting on a silver beam.

Quant à "You'd Better Believe it", il s'adapte parfaitement, c'en est même fastueux, à ce dernier effort du groupe, entrainant dans les paysages Rock-Psychédélique avec une grâce démentielle. La reprise de ce titre en particulier n'est point le fruit du hasard, Dave Brock, lui, l'homme cosmique, est le plus à-même d'en décrire les dessins, les desseins, d'éprouver les sentiments des pertes d'être sur terre, les envies d'évasions incessantes, d'authentifier le désastre puis de s'éclipser, pour l'éternité, dans les contrées d'Orion. Pour ce, Hawkwind a su remanier sa fougue au plus grand plaisir d'une planète dont il n'a maintenant strictement plus rien à faire, avançant toujours plus loin, dans l'atome, dans l'univers ; vous feriez mieux de croire ça...

Même si Blood of the Earth semble offrir une image d'ensemble compacte et harmonieuse après plusieurs écoutes, on constate tout de même, et au passage, s'en réjouissant, que les morceaux sont tous plus ou moins différents, ont tous quelque chose d'inédit à apporter ; il n'y en a pas un seul à délaisser, chacun envoie dans un corps céleste spécifique, de quoi explorer dans toute sa splendeur le cosmos ; une sorte de réunion psychédélique sur un seul et tout petit disque noir et argent, à faire frémir... C'est dire, à quel point Hawkwind a frappé un grand coup, a mis la barre hors d'atteinte...

Alors que "Comfy Chair" a un goût certain pour le renoncement, édifiante vague à l'âme de l'ailleurs, "Sweet Obsession" embarque dans une atmosphère entrainante presque Country, renvoyant au ciel ; très périlleux mais divinement réalisé, histoire de certifier une nouvelle fois la maitrise stupéfiante du groupe, qui a littéralement pris possession de l'ensemble connu (Le reste, leur domaine).

.I have inner visions..

Les mots s'épuisent et les chansons perdurent, j'allais même déclarer l'omission des plus prodigieuses, telle l'improbable "Inner Visions". C'est tout le système solaire qui est remis en cause (Ce n'est point leur problème que vous vous interrogiez sur la normalité du contenu de votre journée d'esclavage)... En ce milieu d'album, est-ce coup de grâce à cette vieille terre ou l'acheminement des ondes psycho-désagrégeantes vers le soleil et ses alentours ? Nul doute en tout cas que la vision intérieure d'Hawkwind semble plus en profondeur que les trous noirs, pardon de l'insulte, que l'infinie voie spatiale. Le voyage est des plus extravagants ; les corps, cette chair, ces os, se décomposant à l'avancer sonore, à cette voix pénétrante. L'espace, le néant est tout proche, là, autour, et l'esprit frétille, qui, absorber par les faisceaux lumineux, va étaler sa jouissance inhérente.

..I have inside secret dreams.

Prospérant dans sa sphère sonique, le groupe va toujours et encore plus loin, le point de non retour maintenant invisible, ayant éparpillé des brides d'âmes un peu partout dans l'atmosphère solaire, et "Prometheus" va encore faire voguer, voler, l'embarcation Hawkwind à travers des horizons de cristaux argentés, avec sans cesse ces sonorités telles des tsunamis d'astéroïdes accompagnés de typhons d'étoiles filantes, la voix claire surfant dans l'espace intersidéral. La musique évolue dans un genre Post-Psychédélique, affligeante d'aisance. Je ne saurais définir l'entité la plus profonde, là où le spatio-temporel se dérègle à l'apothéose, tant le choix s'avère complexe, néanmoins, "Prometheus" est une comète qu'aucun centre astronomique ne pourrait relever, perdue dans les astres.

Mais si seulement c'était tout... Blood of the Earth clôture son voyage avec "Sentinel", un recul sans fin sur l'univers, une révérence absolue à la terre et l'ensemble connu, après leur ultime visite. Une fatalité, des rêves ailleurs, une nostalgie de l'introuvable. Un titre très Post-Rock toujours teinté d'un savant psychédélisme harmonieux, qui sonne la fin des temps pour Hawkwind, des souvenirs de leurs explorations célestes, de leurs périples cosmiques, et de votre sang... sur terre.

Certes, le temps du salut, le retrait, le renoncement peut se prolonger quelques minutes de plus avec les deux chansons bonus présentent, sur l'édition simple, puis sur le double vinyl... Histoire d'emplir au débordement le vase de l'émotion, de vider l'intégralité de soi-même. "Starshine", instrumental, puis "Sunship", comme contemplation de l'acquis, telle la caméra d'Enter The Void voguant dans les rues psychédéliques de Tokyo, sauf qu'ici, c'est le sublime qu'ils font briller, qui emporte...

Pour ceux qui préfèrent regorger de souvenirs, l'édition double CD, avec le deuxième disque fait de lives, saura les combler, ressassant éternellement les envolées dantesques du groupe.

L'heure des constats, Hawkwind est hors catégorie, a écrasé de toute sa luminosité, de toute son évasion, tout le reste ; et il n'y a aucun doute pour ma part, que Blood of the Earth eu été l'album de 2010, et sans doute bien plus.

.Is this the reason ; deep inside our minds.

Pour abréger, condenser, synthétiser, schématiser, et ainsi éviter un temps de lecture quotidien trop intense pour les trois ou quatre gars (D'ailleurs, les filles, il est chou cet album, vous devriez vous pencher...) qui passeront sur cette page (Et qui certes, n'apprécieront point, eux, le coté chou du disque)(Il va également s'en dire que de se prendre une claque par des vieux ne sera ni réjouissant, pour ces messieurs, ni sensuel, pour ces mesdemoiselles), donc oui, résumer :

Hawkwind propose avec Blood of the Earth une des plus considérables évasions qui soit lieu d'être, un rêve éveillé, qui fera oublier l'envie de création d'un nouveau pays spécifique et étendu afin d'y entasser les milliards de cadavres qui feraient plaisir à (sa)voir.

.Space is dark it is so endless

.t/

HAWKWIND Live Report, Glasgow (2010)

2011-01-16T11:30:00.006+01:00

Hawkwind... Cela fait déjà mal, okay. C'est sans conteste un groupe culte, okay... Sûr, plus de 40 ans d'existence, ceci ne peut qu'impressionner, okay... Les pionniers absolus de l'univers psychédélique, ça commence à faire beaucoup d'ailleurs m'enfin, okay également...

Malgré cela, et la place du concert relativement élevée, je n'eus point la lucidité véridique de l'ampleur traversée, de l'engouement d'une époque inconnue de mes petits yeux car, non, cette scène musicale n'est pas pour la masse de perdition ; autant dire pour des poussières alors, d'autant plus présentement...

Ce petit concert imaginé dans mon esprit quelque peu craqué sur ce coup-ci, dont j'attendais néanmoins monts et merveilles dû particulièrement à leur nouvel album de 2010, Blood of the Earth (au passage surement le meilleur de l'année à mon audition, pour les petits cons qui ne liront pas la chronique), allait vite s'adapter à la terrible et terrifiante réalité.

Tout d'abord, la salle, immense, follement immense, me laisse interloqué, bien que l'espace vide écrasait les lieux en ce début de soirée. (Mes pensées allaient bon train à l'indécence : Pardon ? Il n'existe pas de salles plus 'underground' dans ce pays ?!)

Deux groupes au programme, et ma réalisation neuronale s'établissait avec vigueur quand la première partie, The Jokers, quitta la scène après un peu moins... d'une demi-heure, il était... 19h45.

Glasgow, terre conquise pour Hawkwind, perçu sous toutes les formes sur tous les tee-shirts d'un public de plus en plus étendu, à la moyenne d'age d'une maison de retraite... Soit, j'exagère ; un tout petit peu...

On commence à y arriver, l'immense salle ne ressemble plus vraiment au Sahara, ni à Paris non plus bien heureusement, on peut y circuler agréablement, même devant les planches ; les vieux étant déjà bien moins cons que ces sales petit(e)s jeunes qui s'entassent en couinant à leurs concerts sans âme.

Le show commence avec deux danseuses qui reviendront régulièrement en toute parcimonie sur scène pendant l'intégralité du déferlement sonore, dans des tenues toutes plus psychédéliques et excentriques les unes des autres, sous le court drone de l'interlude "Blood of the Earth".

Nous nous embarquons sérieusement dans les tourments d'Hawkwind avec leur mythique titre "You Shouldn't Do That" qui n'a pas pris une ride, à contrario de ses exécutants, près de 40 ans après.

La chute dans les abîmes, l'envolé stellaire, la dissociation du moi, du corps, de l'âme ; l'écartèlement des membres, la désintégration de chair, l'univers parallèle... Appelez cela comme vous le sentirez bien, le fait est là, le ressenti impressionnant. Rien de tel pour oublier le temps de quelques instants, le sentiment d'être ici et l'odeur de mort imprégnée.

Hawkwind nous fait traverser les décennies, rationnellement, les siècles, irrationnellement ; et s'impose encore et toujours en tant que maître absolu de l'univers sonore, sans égaux.

Le public de l'ABC, déjà conquis d'avance donc, fut complétement possédé par les riffs psychédéliques de Dave Brock et des siens, le sourire aux lèvres, les yeux écarquillés. Et comme s'il fallait en rajouter toujours plus, les visuels nous emmènent dans les contrés toujours plus démentes du groupe. Il est vrai qu'on pourrait prédire qu'avec des vieux, même mythiques, sur scène, on se sentirait moins enclin à plonger dans les atmosphères présentes, moins aspirer par le contexte scénique, mais il n'en est point, non.

Entre les incroyables morceaux d'une autre époque comme "Lord of Light", "Sonic Attack" ou encore l'extraordinaire "Brainstorm" et bien d'autres, nous étions servi, piqué à même la peau, pour un retour dans les années 1970, dans la grâce qui composait le groupe quatre décennies plus tôt ; mais c'est avec "Spirit of the Age" que l'osmose dévoila sa plus grande ampleur, et ce public transcendé reprenant le chant de Dave Brock, l'ultime membre d'origine, et celui-ci offrant un sourire d'enfant sous le sapin des illusions. Hawkwind n'est pas mort, contrairement à...

(Libres interprétations)

Hawkwind est d'ailleurs plus que jamais vivant, on le cernera d'autant plus avec les chansons de Blood of the Earth. Un souffle d'air pur destiné à déblayer l'immensité impure présente à notre heure. Un petit regret certain qu'elles ne soient pas plus, voire toutes, jouées (comme d'ailleurs "Space is Deep" pour ce qui est des vieux morceaux), mais on se contentera de "Wraith" l'hymne Space-Rock pur et dur, "Prometheus", "Sentinel" et en rappel "You'd Better Believe it", tous d'une émotion sans faille.

L'essentiel, un concert impressionnant sur tous les points (même si j'en suis sûr, les critiques seraient faciles, trop surement). Le groupe semble heureux d'être sur scène à faire joujou avec des instruments totalement excentriques et créateurs de sons d'un autre espace ; les danseuses et les visuels amènent leurs doses de tourments déjantés pour multiplier l'extase ; le public répond présent , et... les chansons nous permettent le voyage, pendant plus d'une heure trente (record certes battu quelques jours plus tard à GY!BE et ses deux heures passées...).

Il n'y aura que la vie, ou plutôt la mort, pour empêcher Hawkwind d'enfoncer encore un peu plus le clou... Qu'importe, ce n'est pas une nécessité, la galaxie parallèle est déjà créée, et surplombe.

Rideaux.

/t
photos.kit

KYLESA Spiral Shadow (2010)

2010-11-20T11:43:00.001+01:00

On pourrait se faire chier à énumérer tout ce qu’il y a de formidable sur cet album, les kits batteries tétradimentionels, les guitares qui nous rappellent que le terme épique à un sens ; entre des invasions mauresques et des délires kaléidoscopiques, les voix croisées comme deux jaillissements de tripes dégueulées dans nos gueules ouvertes, de galops de Batave la lance pointée vers nos cœurs en déferlantes de Valkyries nous étouffant entre leurs cuisses gigantesques, et par la dessus la sainte vierge te tend un buvard. Mais ce serait pénible autant pour nous que pour vous, donc on va s’en dispenser.

Alors les esprits simples (les heureux) pourraient nous suggérer de relever les points moins chouettos. Genre, la pochette est dégueulasse au point d’être émouvante, (tu te souviens des cartes miroitantes que tu trouvais dans tes corn flakes en 1997? tu colles une ronce dessus et on a l’édition limitée). On a droit à des moments franchement mous du cul qui tendent plus vers le trot de poney shetland castré que vers la cavalcade guerrière du paragraphe précédent, voir même que des fois ça sent la paresse oisive de l’intermittent du spectacle qui souffle dans un nuage de fumée - provenant de son gros bong qui pue - des phrases du genre « ouais mec, Pink Floyd y'a que ça qui compte, ouais, ça et le situationnisme » et après il s’étonne qu’on défèque sur son tapis. De plus, depuis l’album précédent, on peut s’assoir sur le punk. L’actualité de Kylesa est plutôt à l’après shampoing démêlant qu’au crust à morbaks total récup T’Okkup et c’est bien dommage. Et fait à relever absolument, la guitariste Laura Plesant est une connasse même pas capable de faire copine dans les chiottes des filles mais de snober brutal alors qu’elle est en train de se mettre du glosh rose clair pailleté Beauty Face (sous marque d’hypermarché), oui la force de l’Histoire est dans les détails. Mais ces esprits simples sont trop cons pour être des interlocuteurs pertinents, donc on ne suivra pas leur triste conseil,

Ce qui fait qu’on a rien à vous dire sur cet album et que par ailleurs on vous emmerde.

.vf

RORCAL Interview (2010)

2010-10-20T19:00:00.001+02:00

Genève. Doom. Nouvel album Heliogabalus. Doom. Oppression. Doom. Étouffant. Doom. Bisounours. Doom.

Vous vous rendez compte de l'effroi que provoque votre album?

On commence.... à ce jour quelques chroniques de Heliogabalus ont été publiées. Elles reflètent ce qu'on voulait faire.

Et vous vouliez faire quoi?

L’album le plus extrême possible.

Tu connais l'origine du projet? C'est parti d'un problème avec notre ancien label (Thundering Records). Une grosse mésentente. On a souhaité le quitter mais on avait signé pour deux albums. On c'est dit « ok on va leur sortir une merde composée en une heure, un va faire un riff qu'on va faire tourner pendant septante minutes, on va mettre du kaoss pad par dessus. Tenez débrouillez vous avec ça et à jamais. »

On a commencé à composer ce truc et au fur et à mesure on a trouvé ça beaucoup trop cool, plus on travaillait dessus, plus ça nous semblait intéressant. On a réussi à trouver un arrangement avec le label, offert un stock de notre précédent album et ainsi on a pu se casser.

Et on a commencé à composer sérieusement ce nouvel album. Qui avait déjà une base ultra brutale puisqu'on l’avait fait à l'arrache en essayant d'être le plus violent, le plus invendable possible. Le coté brutal et monolithique de cet album est un concours de circonstances.

Et ce Heliogabalus c'est qui?

On souhaitait trouver une figure qui puisse correspondre à notre projet. On a pris Héliogabale qui est un empereur romain du 3e siècle (203-222), un adolescent syrien qui est monté sur le trône grâce à des intrigues de cour, des meurtres, des événements sanglants. Il est un prêtre du soleil, une religion païenne qu'il impose brutalement alors que l'empire romain commençait à se christianiser. Il vénère le bétyle, une énorme pierre noire, un monolithe. Certains historiens supposent que ce serait une météorite. On a pensé que c'était un personnage qui collait assez bien au projet.

Vous l'avez trouvé où?

C'est en lisant un bouquin d'Antonin Artaud, qui - s'inspirant de divers textes qui en faisait l’empereur le plus décadent de toute l'histoire de Rome; dilapidation des richesses, mœurs sodomites, brutalités diverses - en fait une figure métaphysique. Mais en se documentant sur Héliogabale, on a réalisé qu'il y avait dans la réalité plusieurs interprétations des faits et du personnage.

À quels médias faites vous parvenir votre album

Pour la première fois, on travaille avec une boîte de prod. (Domino Media) qu'on a mandaté pour la promo. Il nous aiguille pour les envois, fait lui-même de la grosse promo sur le net, il nous organise des interviews et fait un peu de booking également. Nous allons donc envoyer 100 press-albums à différents média ciblés. Et, je le redis, nous sommes très contents des premières chroniques.

Vous le jouez en concert?

Ça fait un moment déjà, six mois. On fait des sets de quarante-cinq minutes. On s'est rendu compte qu'il y a certaines parties qui, bien qu’intéressantes sur CD, le sont beaucoup moins en live...

Ho, donc c'est un gag votre rider qui dit que vous jouez soixante-six minutes?

Oui, désolé.

Pour rendre vos lives quasi aussi impressionnants que sur l’album, vous avez du matériel foufou?

On a trois kaoss pads, un kaossillator, un clavier sur scène et plein d’électronique dont on essaie de jouer en même temps que nos instruments traditionnels. Toutes les ambiances électroniques présentes sur album le sont également en live.

Quand sont prévus vos prochains concerts?

Une quinzaine de dates sont prévues entre la mi-octobre et la mi-décembre... on ouvre pour les Wounded Kings et Altar of Plagues à Paris (sourire béat) le 16 octobre et pour Gnaw (avec des ex-Khanate dedans) le 21 octobre avant d’enchaîner sur trois autres dates avec les mêmes Wounded Kings. Le vernissage officiel de l'album aura lieu le 3 décembre à l'Ecurie à Genève. Et on est en train d'essayer d'organiser un bout de tournée avec (…) un groupe vraiment ... (gestes mimant le doom absolu) à pâques et une autre en juin, le but étant de faire le plus de dates possibles.

Votre album est vraiment incroyablement dense, à la limite de l'audible parfois, vous espérez en vendre plus que dix?

On en a vendu plus que dix, regarde au dos du tien, c'est le numéro 285. Et de toute manière on s'en fout. On n’a pas enregistré quelque chose de vendable. Mais il y a un public pour ça. Notre précèdent album, Myrra, Mordvynn, Marayaa s'était vendu à quasi mille exemplaires, même si, bon ok, il est plus soft que celui-ci.

Vous l'avez enregistré tous en même temps?

Non, les deux guitares, la basse et la batterie avec Stéphane Kroug au Wood Studio (Lausanne), les voix, les claviers et les samples par JP, un des deux guitaristes, dans notre local.

Et pour le mix et le master, on a envoyé tout ça chez Raphaël Bovey (NDR Batteur de Kruger à ses heures perdues).

Justement, connaissant Raphaël qui aime Opeth, Katatonia, ce genre de productions très léchées, n'était-ce pas étrange de lui demander de faire le mastering ?

C'est lui qui nous l’a proposé, qui nous a dit qu'il voulait mixer Rorcal. Nous ont souhaitait prendre quelqu'un avec qui on n’a jamais bossé, afin que l'approche soit la plus originale possible. Qu'il fasse comme il l'entende avec comme seule directive que ça devait sonner cradingue. On est hyper contents du résultat. Je ne peux pas imaginer cet album sonner différemment. C'est génial, on a bossé avec un type super motivé.

Lors de l'enregistrement ou en live vous jouez au clic?

Non! On se connaît, on l'a composé ensemble, on connaît cet album! (…) On aurait trouvé horrible de se caler sur une impulsion générée par un ordinateur, c'est pas naturel, c'est inhumain. Notre dynamique est faite de connaissance mutuelle, de respect, d'amour, c'est parfois presque spirituel. Arrête de rigoler, c'est vrai. Grâce à ça on est clickless.

Ouais à part une petite partie guitares, va voir le teaser de l'album, il était impossible de la faire sans. (http://www.youtube.com/watch?v=q8ZKX8XCqhE)

L'objet est incroyable. Digisleeve totalement noir avec lettres gaufrées, livret avec couture rouge dans en enveloppe noire cachetonnée d'un « H » à la cire rouge...

Il y a trois personnes qui ont bossé sur le visuel, Bruno (basse), Diogo (guitares) et Ayshe Kizilçai. Bruno s'est occupé du logo; la conception de la pochette, le layout, le cachet de cire c'est principalement Diogo ainsi qu’Ayshe, c'est un peu inspiré de la réédition limitée de Afraid d'Impure Wilhelmina. Toutes les photos c'est Ayshe. Elles reprennent des moments clefs de l’existence d'Héliogabale réinterprétés de manière plus contemporaine.

Grâce à une subvention de PTR et aux économies du groupe, on a eu la chance de pouvoir bosser sans label, comme on le souhaitait. Ça vient d'une part, de la mauvaise expérience faite avec notre ancien label et d'une autre part du souhait de travailler sur ce projet entre proches et personnes de confiance. C’est la maman à Diogo, Esperança Almeida, qui a cousu la couture rouge... mais le dis pas, ça fait assisté. (NDR rêve toujours)

Je recommanderais à tout le monde de faire ça entre amis, c'est extrêmement agréable de ne pas être dans un rapport uniquement professionnel. C'est kitsch ce que je dis mais on est vraiment satisfaits du résultat, de le faire avec des gens que tu aimes, avec qui tu bois des coups, tu fais des pique-nique. Le vrai pendant maléfique de Rorcal, c'est qu'on est des bisounours, qu'on aime tout le monde et que la vie c'est beau (en tout cas quand on est entre nous)!

.vf

(photos : Ayshe Kizilçay)

RORCAL Heliogabalus (2010)

2010-09-30T11:18:00.003+02:00

~~5h47~~... 11h14 : L'ascenseur descend lentement les étages. A l'intérieur, bière à la main, sourire aux lèvres, Bruno, accessoirement bassiste de Rorcal, attend patiemment l'atterrissage de la cage, accompagné de son fameux poney, aux allures d'un monstre des ténèbres, mais doux comme ses yeux d'ange. Une vie paisible en somme, à Genève, dans la tranquillité suisse et un cadre tout simplement magnifique ; des montagnes, un lac, un ciel bleu, de la bière, tout semble se trouver dans une osmose envieuse. Parcourant l'herbe à poney, Bruno ne déroge pas à la règle de l'apaisement, d'une gentillesse extrême et d'un enthousiasme réjouissant, sans pour autant faire crisser les vices et le mal dans l'ombre ; bien des gens devraient s'en inspirer afin de rendre le paisible au tourbillon maléfique qui tourne sans cesse.

~~8h36~~... 11h14 : Non loin de là, au même instant, dans un lit douillet au bord des rives du Rhône, JP ouvre les yeux. Des questions lui envahissent instantanément les pensées comme "Qu'est ce que je fous ici ?!" ; mais, d'un esprit vif, il prend les choses en main, la bière dans l'autre. A préciser qu'il s'agit ici d'un des deux guitaristes de Rorcal ; et ici aussi, l'apaisement est de mise, l'eau coule tranquillement sous le pont, le paysage s'admire... Et certes, tout deviendra moins drôle l'espace d'un instant de stress pour JP, qui a malheureusement égaré son alliance qui est dans le congélateur, la veille. Quelques secondes passent, le suspense s'évacuant et les doigts comblés, le soleil prend le dessus, et JP s'en va profiter des mers de Chine orientale et du Japon, lui aussi, le sourire aux lèvres.

~~11h14~~... 12h01 : Junior a mal dormi... Et non, ce n'est pas spécialement à cause du fait que le chanteur de Rorcal ait trop crié la veille. A coté de lui, dans un chaos total, le bar de l'Usine et un silence reposant... Alors qu'un son nous provient : "Putain...". Y'aurait-il quelque chose d'anormal au fait que Junior ait trop ingurgité de liquide hier soir et n'est eu la force de rentrer ? A vrai dire, non ; il est juste quelque peu plus lent à la réaction, à raison, que notre ami JP, au régime en ce moment. Se demandant s'il va, et comment, rentrer chez lui, en France, ou bien rester aux alentours en vue de la soirée se profilant, il est nettement moins soucieux en s'approchant du pack du bière où la décision de consommation n'a sonné seulement comme une évidence. Les yeux et le corps encore loin de la grande forme, Junior est pourtant d'un élan envieux, près à affronter avec enthousiasme et sourire les heures futures.

~~11h14~~... 17h13 : Ron, officiant en tant que batteur dans Rorcal, prend son petit déjeuner, sans se presser, en toute sérénité et également lui encore, avec le sourire aux lèvres. Il faut dire que ce n'est pas par dépression qu'il est rester au lit jusqu'à cette heure tardivement raisonnable. Allant quand même checker l'ombre furtive inconnue que renferme sa chambre afin de vérifier qu'il n'ait point trop déraper quelques heures auparavant, il laisse son café, sucré, sur le coin de la table et se dirige inopinément vers le froid et le liquide à degrés. Plus tard, il ira se promener sur les rives de Genève, sous ce temps merveilleux et ces oiseaux chantant, avant d'enchainer au remarquable coucher de soleil.

~~11h12~~... 11h14 : Xasthur tourne. Le dark et le noir envahissent les lieux, et, à toutes raisons d'inspecter sang, lames et cadavres, on y cerne seulement Diogo, le deuxième guitariste de Rorcal, simulant une vente de disques, sans client, mais avec deux bières, il faut être commerçant... Depuis ses exploits en vente technico-commerciale économiquement bénéficiaire d'un CD de Watain, Diogo est devenu l'as de l'improbable, capable de refourguer du Green Day à Mathieu de LSP. Encore, encore, ce sourire, ce sourire, plus curieux, au devant des riffs blacks que crachent ses enceintes. Il y a du dynamisme, de l'entrain, du survoltage, "Putain du BLACK quoi !".

~~11h14~~... Heure inconnue : L'ingé son de Rorcal, Julien, se lève dans une brume si épaisse que sa vision reste noire...

***

Il n'y a pas de mots pour définir l'horreur, la douleur et la souffrance ressenties dans Heliogabalus. Nous somme à la frontière de l'insoutenable, nous avons à faire à plus de 66,6 minutes (70 en pratique, et en une seule piste) de compressions, de cauchemars, et de descentes dans l'antre de la terre. Un mélange de Drone/Doom/Black des plus écœurants qui soit, une entrée à la morgue. L'abjection du monde aux travers des malsainités sonores est des plus terrifiantes, mais aussi inadapté à la plupart d'entre vous.

Un bloc compact tel un bloc de béton qui arrache la gueule, qui défigure, qui fait couler le sang sur les trottoirs, des passages Drone à vous ouvrir les veines avant que le Doom et le Black vous orientent vers d'avantage de souffrances encore. Heliogabalus est un univers inaccessible à la vie des masses de perdition, unique et dangereux, mais d'une profondeur inaccessible elle non plus, à la vie des masses de perdition ; d'une émotion, d'un ressenti ultime, qu'il a fallut aller chercher tellement loin, que Rorcal a trouvé, que Rorcal a créé, en descendant encore plus bas dans les cimetières du vide.

On peut bien se demander qu'est ce qui a poussé ces cinq gars à faire ce genre de choses, et encore plus quand on les connait, quand on voit à quel point ils aiment le délire, le rire et la bière, à quel point ces mecs sont cool... Surement qu'on leurs a volé leurs peluches quand ils étaient petits...

Il n'y a pas à hésiter, adeptes de la musique, des émotions, des sourires aux lèvres et des expériences complètement démentes, plongez.

THE AUSTERITY PROGRAM Backsliders and Apostates Will Burn (2010)

2010-09-30T10:53:00.006+02:00

Aficionados intégriste des nappes de guitares asphyxiantes, des ambiances éthérées s’ouvrant sur des cieux bouchés comme un cul, de loops ambiants et oscillants, de géniardises postcoriennes, va voir ailleurs si tu y es. Tiens, prend cette corde au passage. T’es gentil merci.

Ha oui, et coupe-moi ces mèches.

Donc.

Quand j’ai écouté cet album pour la première fois… j’ai cru qu’on m’avait menti, Hydrahead sont bien trop hype pour signer ce genre de groupe, ils ne sont pas chez HH, ils sont sur Touch and Go, Quarterstick, voir Alternative Tentacles. Ou alors HH sont si hypes que je m’y perds. Ce qui est pensable. Et c’est bien fait pour ma gueule.

Donc.

Brutal. Et efficace. Et rock. Et claquant. Et nineties. Et New Yorkais.

Deux pères de familles avec une basse et une guitare, un enregistreur à bande, une batterie qui sort d’un ordinateur qu’on enregistre sur des bandes parce que c’est moins numérique (numérique = dégueulasse si j’ai bien compris) et qui pondent des 7inch, des EP, un ou deux morceaux pour des compiles depuis plus de 10 ans, mais des albums… ho ben non c’est trop chiant. Ouais, il y a eu Black Madonna en 2007, donc on peut peut-être s’attendre à un LP en 2018. Genre.

Donc un EP, alors qu’HydraHead attendait depuis 3 ans 12-13 titres. Par ailleurs, ça a maillé dans les bureaux du label. Ils l’avaient mauvaise. C’est con. Parce que ce « Backsliders and Apostates Will Burn » est vraiment formid de chez formid, quasi autant que son titre.

Il y a des gens qui écoutent Kickback dans le bus pour canaliser leur haine ou pour alimenter leur nihilisme, il y en a d’autres qui écoutent Shellac et surtout le morceau où le monsieur il demande à dieu de tuer son papa et sa môman (c’est clair que dit comme ça c’est pas très parlant mais morceau auuuuuu combien brutal et violent).

Donc.

Shellac c’est -très reprenons la dernière phrase- brutal et violent, pas à cause d’avalanche d’effets, de DB, de beuglées infernales, de quantités d’instruments qui jouent tous ensemble. C’est parce que c’est tendu. Tu sais tendu comme quand t’as envie de péter la gueule à quelqu’un, comme disait un autre tendu comme « un bouquet de nerf ».

Ben Austerity Program c’est du même topo, sobre, simple, des blancs, beaucoup de break, mais pas des quantités de merde pour rien. Pas d’effets sur la voix (rafraichissant). Et les cordes te fouettent la gueule, méchamment. Et des nerfs à la rupture. Et des tendons martinet. Et des veines palpitantes. Tout crispé, tout crispant, cet album c’est un peu comme si on te foutait des gifles claquantes pendant vingt minutes. T’en ressors tout tendu, t’as pas le choix mais qu’est-ce que c’était agréable.

Même si t’as la joue qui pique.